Las 45 peores películas mexicanas de los 2000s según yo

Para películas estrenadas entre el 1 de enero del 2000 y el 30 de junio del 2009. Lista preliminar. Cortometrajes, mediometrajes y series de televisión no son elegibles. Solamente estrenos comerciales.

01. El carnaval de Sodoma (2006, Arturo Ripstein)

02. Divina confusión (2008, Salvador Garci)

03. El cobrador (2006, Paul Leduc)

04. La virgen de la lujuria (2002, Arturo Ripstein)

05. El búfalo de la noche (2007, Jorge Hernández Aldana)

06. Zapata (2004, Alfonso Arau)

07. Las Vueltas del Citrillo (2005, Felipe Cazals)

08. Lake Tahoe (2008, Fernando Eimbcke)

09. Cáliz (2007, Miguel Ángel Vega)

10. Niñas mal 2: Aventuras en la casa del terror (2007, Gustavo Moheno)

11. Y tu mamá también (2001, Alfonso Cuarón)

12. Rudo y Cursi (2008, Carlos Cuarón)

13. 7 soles (2008, Pedro Ultreras)

14. Así es la vida (2000, Arturo Ripstein)

15. Condones.com (2009, Mario Abraham Mancilla)

16. Déficit (2007, Gael García Bernal)

17. ¿Y tú cuánto cuestas? (2007, Olallo Rubio)

18. Vivir mata (2002, Nicolás Echeverría)

19. La perdición de los hombres (2000, Arturo Ripstein)

20. Efectos secundarios (2006, Issa López)

21. Ciudades oscuras (2002, Fernando Sariñana)

22. La misma luna (2007, Patricia Riggen)

23. Voces incoherentes (2004, Luis Mandoki)

24. Desnudos (2004, Enrique Goméz Badillo)

25. Pamela, por horror (2008, Rodolfo Galindo)

26. Cañitas (2007, Julio César Estrada)

27. Eros una vez María (2007, Jesús Magaña)

28. La zona (2007, Rodrigo Plá)

29. Amar te duele (2002, Fernando Sariñana)

30. Un día sin mexicanos (2004, Sergio Arau)

31. Espinas (2007, Julio César Estrada)

32. Casi divas (2008, Issa López)

33. Mejor es que Gabriela no se muera (2007, Sergio Umansky)

34. Todos los días son tuyos (2007, José Luis Gutiérrez)

35. 40 días (2007, Juan Carlos Martín)

36. Cicatrices (2005, Paco del Toro)

37. Arresto domiciliario (2007, Gabriel Retes)

38. Nicotina (2003, Hugo Rodríguez)

39. Digna...hasta el último aliento (2004, Felipe Cazals)

40. Propiedad de pena ajena (2007, Luis Vélez)

41. El segundo aire (2001, Fernando Sariñana)

42. Gabriel Orozco (2002, Juan Carlos Martín)

43. J'ok el: La llorona (2007, Benjamin Williams)

44. Mosquita muerta (2007, Joaquín Bissner)

45. Al otro lado (2005, Gustavo Loza)

Al servicio de la comunidad/ IV

La sección cultural de El Financiero se ha forjado fama a través de ya décadas, de ser un espacio libre, plural y democtático, algo raro dentro de la prensa nacional. José Felipe Coria, en su columna Hollywood & Wien del lunes 28 de junio del 2009, sintetiza con brillantez y genialidad la situación de hartazgo de la ciudadanía mexicana ante el grotesco circo de las campañas de las elecciones intermedias. Dicha columna, para el anfitrión de este blog, está destinada a convertirse en un clásico.

TENGO ASCO por José Felipe Coria

Me da asco salir a la calle a caminar y tomar el café entre la contaminación visual que imponen las campañas políticas, basura sin idea al- guna. Me da asco prender la televisión para que me hostiguen todos los inútiles partidos políticos con espots que repudian la inteligencia y creen que el ciudadano reaccionará como perro de Pavlov (wof,wof).

Me da asco leer que Manlio Fabio Beltrones acusa al presidente de tener al país en ruta al fascismo, como si el Partido Revolucionario Institucional al que pertenece no lo hubiera hecho ya. Me da asco ver que Acción Nacional tiene como único programa de gobierno la genuflexión ante el presidente. Me da asco escuchar las arengas del, qué risa, "líder, jajaja, de las izquierdas, jajaja", Porfirio Muñoz Ledo, para votar por el Partido del Trabajo: es la retórica de un mentiroso formado en el viejo priismo al que parece añorar. Me da asco descubrir cómo los políticos saltan de uno a otro partido sin rubor (Demetrio Sodi a la cabeza) y sin encontrar contradicción alguna en ello. Me da asco ver cómo se improvisan posibles diputados y jefes delegacionales de seudointelectuales (empezando por Guadalupe Loaeza) y seudolíderes sociales (el traído y llevado Juanito), que sin duda acabarán haciendo el trabajo a la "enchílame otra" o, de plano, renunciando para que la elegida del caudillo democráticamente reparta el pastel, ¿qué no? Me da asco confirmar cómo las tribus del Partido de la Revolución Democrática lo despedazan por el fanático desquiciamiento narcisista de Andrés Manuel López Obrador para el que no hay más propuestas (y falta de ideas) que las suyas, y por la pusilanimidad del resto del naufragio que encabeza Jesús Ortega. Me da asco que esta izquierda sea tan sectaria, arrogante y banal como Alejandra Barrales y Marcelo Ebrard.

Me da asco que cuando hay una bronca seria, llámese la infiltración del narco en el gobierno de Michoacán, o la quemazón criminal de bebés bajo el actual gobierno de Sonora, los respectivos mandamases rehúyan la mínima responsabilidad y carezcan de una ética con la que deberían dar la cara y evitar la búsqueda de responsables en todos lados menos donde están: bajo sus narices.

Me da asco ir al cine y sentir pena ajena por los estúpidos comerciales del Partido Verde, que convierten problemas sociales en auténticas microtelenovelas de realismo cretino ("¡nooo haaay medicinaaa pa'miii mamááá!", "¡cómooo conservooo miii empleooo siii nooo sééé inglééés!"). Me da asco que después de este horror manipulador este mismo partido asalte al espectador un minuto antes de comenzar la función con un dizque actor sin rasurar, y una señorita de apellido Perroni, enumerando ambos dos a la vez el perrón apocalipsis que sería no votar por el Verde previo a declarar "¡disfruta tu película!". Sí, carajo, cómo no, ya que nos hicieron encabronar.

Me da asco que una de las propuestas más nazifascistas que ni el sinarquismo se habría atrevido a manifestar la hizo este Partido Verde (Partido Camisas Doradas les queda más chido): ¡convertir la Suprema Corte de Justicia de la Nación en patíbulo! ¿Institucionalizar el asesinato cuando nunca ningún político mexicano propone mejorar los cuerpos policiacos, cambiar las formas de investigar y castigar el crimen, fomentar una policía científica que existe en países civilizados, y convertir a las actuales escuelas del crimen, los Centros de Readaptación Social (jajaja, no mamen, qué mentira) en lo que se supone deberían ser? Pero ningún Verde meterá mano ahí por miedo a mancharse con la peor mierda humana que para ellos es indigna de redención.

Me da asco, pues, que el Verde sea el partido más fascista de todos ya que, por supuesto, ignora lo obvio que apunta Élisabeth Roudinesco en su libro Nuestro lado oscuro (Anagrama): "En apoyo de su compromiso abolicionista, Sade añade un argumento pragmático: la pena de muerte no sirve para nada. No sólo no reprime al crimen... sino que añade un crimen a otro al hacer que mueran dos hombres en lugar de uno. (Ya Pascal subrayaba: '¿Es preciso matar para impedir que haya malvados? Eso supone hacer dos en lugar de uno'. Sade es el único escritor anterior a Víctor Hugo que se pronuncia a favor de una abolición incondicional de la pena de muerte)." Me da asco, pues, que ningún partido, ni los pequeñajos, parásitos ávidos de conservar su registro para tener hueso seguro cortesía del erario, tengan una plataforma que promueva la ética y la cultura, imprescindibles para evitar barbaridades como la pena de muerte. Me da asco ver que la cultura mexicana emanada de la Revolución valió madres porque la ignorancia, la mediocridad y las puntadas oportunistas son ahora ley. Me da asco saber que la "cultura democrática" que rige a los partidos es la simple cleptocracia. Es tal el asco que tengo de vivir aquí y ahora que ni por Platanito me dan ganas de votar. Neta.

Transformers 2 (2009)

Wow. What a fucking giant racist misoginist homophobic piece of shit!

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Transformer: Revenge of the Fallen 4

Las 10 peores películas mexicanas de la década según Replicante

Jejeje. La revista Replicante acaba de sacar el conteo de las 10 peores cintas mexicanas de la década. Es buena la lista, pero destacamos las joyas de comentarios, escritos por personajes de la talla de JAB, Coria y Naief Yehya. Para ver la lista dar click aquí. Corran a ver.

Aventurera (1950)

Probablemente se levantaron muchas cejas y muchas narices quedaron arrugadas. En el momento en que David Bowie eligió sus 10 filmes favoritos en español de los últimos 100 años, ningún filme mexicano de la presente década (tan ilusioria y estúpidamente celebrada como la década de una nueva internacionalización para el cine mexicano) se les coló. Entre las 10 elegidas hubo 3 mexicanas: una silente y dos habladas. Y entre las habladas se coló Aventurera.

El décimo cuarto largometraje de Alberto Gout, sobre un argumento original de Álvaro Custodio en colaboración con Carlos Sampelayo, Aventurera (México, 1950), es una obra maestra del melodrama cabaretero más histérico elevado a nivel de Gran Arte, una reflexión sobre la plausibilidad de lo descabellado y la implausibilidad de lo sensato, una sucesión más que brillante de desplantes escénicos y argumentales atados sólo a los caprichos de sus autores cual meta-relato autoconsciente y hasta juguetón, una bofetada en seco (quizás la más grande y la más seca) a la centenaria doblemoralidad e hipocresía de la sociedad mexicanas, una de las más grandiosas y perfectas películas mexicana jamás filmadas.

Aventurera o la altivez febril. El orgullo inquebrantable se materializa en la arrasante presencia de Ninón Sevilla, en esos desplantes histriónicos, en la rudeza de sus gestos y sus manierismos, en los pasos de baile ultra-agresivos e hiper-sensuales. El cuerpo hecho voluntad para herir y consumar la venganza.

Aventurera o mueran las buenas conciencias. Probablemente una de las más heréticas películas que nuestra cinematografía haya concebido, se desafía de manera frontal e impudorosa algo que ha sido el lastre para la sociedad mexicana por siglos: la hipocresía y la doble moral. La figura de Rosaura de Cervera (Andrea Palma) encarna esa hipocresía, llevada a niveles insultantes, que sin duda da paso a las mejores escenas de la segunda parte de la escena, cuando Elena Tejero consigue casarse con Mario Cervera y aprovecha para restregarle a Rosaura todo el fango que en que la sumergió hasta culminar con esa escena, intensísima, donde Mario descubre la verdad sobre su madre.

Aventurera o las virtudes negativas. Sin ningún tipo de moralina ni mensaje edificante de ninguna especie, ni mucho menos un ánimo aleccionador, Elena Tejera se regodea en su venganza sin casi ningún remordimiento, y al fin saldrá victoriosa aunque quede un aliento de tristeza y desesperanza, en la figura solitaria del Rengo tomado en top shot, al quedarse quieto en ese callejón vacío y oscuro.

Entonces sí. A David Bowie no le falló el pulso.

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Aventurera 10

Las maravillas de la ciencia

Una pésima adaptación

¿Qué va de esto


o esto


a esta basura

?

Lo que no me explico es cómo el coreógrafo que también dirigió la película la cagó de semejante manera.

Y lo dije en su momento y lo sostengo: la editaron con las patas.

Muestra fílmica del CUEC

Mientras la cartelera presume vergonzosamente opciones nulas para el cine mexicano y la Quincena de Pre-estrenos -perdón, el Foro Internacional de la Cineteca- pasa con más pena que gloria, los estudiates del CUEC de la UNAM sacan la casta. Jóvenes promesas en formación que se aventaron dos mini-filmes notables más una pequeña obra maestra en la más reciente Muestra fílmica del CUEC, como sigue.

La docuficción cienciaficcional

En La difícil misión del Capitán K.S. (México, 2008, 15 minutos), cortometraje documental de Alejandro Murillo (tras Si nos dejan 07 y antes de Casi todo por placer 09), un extraterrestre inmostrable viaja desde su planeta destruido para encontrar otro donde se permitan las condiciones de la vida.

De la misma manera que The Wild Blue Yonder de Werner Herzog, La difícil misión del Capitán K.S. cienciaficcionaliza un documental, en este caso, con el fin de lanzar un bien recibido mensaje de apreciación por este planeta, tan extraño porque tiene las condicionas tan raras que permiten el surgimiento de la vida aeróbica, como lo bien lo señala la astrofísica de la UNAM entrevistada a cuadro. Ingenioso humor, cámara autoconsciente, y una estupenda selección musical que confirman lo lúdica de la propuesta y el logro.

Las sugerencias indirectas

En Sutil (México, 2008, 12 minutos), mini-ficción de Luciana Solórzano hay un don casi milagroso para la comedia inspirada, efectivamente graciosa, algo que por desgracia cada vez es más raro en el cine mexicano "industrial" (jajaja). Una hija que vive comódamente en su depto, recibe a su insufrible madre, una vez que la casa de ésta es infestada por un plaga de ratas, y el universo pacífico se verá interrumpido al ocurrir la inevitable convivencia madre-hija, pero las ocurrencias de las hijas para lanzarle "indirectas" a su madre irán subiendo de intensidad hasta hacerla huir del departamento.

Glorioso slapstick gracias a la hija protagonista, hilarantes gags de todo tipo y un homenaje discreto a los padres fundadores de la mejor comedia hollywoodense: los hermanos Marx, Harold Lloyd, Charlie Chaplin y Buster Keaton.

El micro-western irresoluble

Marco Rubio en El sueño del coyote (México, 2008, 20 min) toma muy variadas referencias del western (desde Sergio Leone hasta Rob Zombie), para desterrarlas de sus territorios originales y efectuar la apabullante translación hacia las imponentes barrancas del estado de Chihuahua, con un actor de intenso acento chihuahuense. Algo parecido a la adaptación del Otelo de Shakespeare en Huapango de Iván Lipkies, ubicado en la Huasteca potosina.

Una magnífica reinvención de cada uno de los clichés y estereotipos del género (vía mecanismos almodovarianos), una pequeña obra maestra sobre el fraticidio nada justiciero, una ficción súper controlada que transita la fascinante línea entre la serie A más sublime y la serie B más deliciosa, una crónica irresoluble porque ese final exquisito sólo potencializa el misterio insondable en que todo decide sumergirse (vía Lynch). Porque "Llégale, Coyote. Ya es hora".

Lo dijeron bien/ II

"Y luego vino la nefasta administración de Margarita López Portillo al frente de la Dirección de Radio, Televisión, y Cinematografía: una naca que se creía Sor Juana."

Jejeje. Hugo Stiglitz en el programa La historia detrás del mito.

Casta de malditos (1956)

La confluencia de tiempos y el peso del movimiento del reloj arrasa todo y a todos, como lo establece en la escena inicial el narrador omnisciente que dejará clara la estructura audiovisual y espacio-temporal de la película. Arrasa al impeutoso Johny Clay (Sterling Hayden), quien organiza al equipo para realizar el atraco multimillonario al hipódromo. Arrasa al barman Mike O'Reilly (Joe Sawyer), a quien se le asigna la tarea de portarse valeroso en el momento de una pelea con un grandulón en el bar del hipódromo, por completo orquestada. Arrasa al pusilánime empleado de la taquilla de apuestas George Peatty (Elisha Cook, jr.), sumido en un matrimonio infernal con la arpía Sherry Peatty (Marie Windsor), encargado de darle acceso a Clay en el momento crucial, hacia las arcas repletas de fajos de billetes. Y arrasa con el resto del equipo formado para hacer el atraco, aún los dos contratados de último minuto para iniciar la pelea y disparar al caballo en plena carrera, suceso que iniciará el alboroto distractor para poner en marcha el plan, calculado con precisión milemétrica.

El cuarto largometraje del precoz genio neoyorkino Stanley Kubrick (tras el film noir pregodardiano El beso del asesino), con base a un guión propio y de Jim Thompson sobre la novela Clean Break de Lional White, Casta de malditos (The Killing, EUA, 1956) es una sensacional heist movie de perfeccionismo enfermizo e implacable intensidad, una obra maestra absoluta sobre la crueldad del destino o cualquier cosa que se le parezca, un film noir plagado de ironía y acidez menos interesado "en la idea de proponer nuevos caminos estéticos para dorar la píldora que simplemente dorar la píldora mediante nuevos caminos estéticos" (Agustín Galván), una asombrosa y maniática construcción de tiempos y espacios adelantada por décadas a que las moditas de narrativas fragmentadas y confluyentes irrumpieran en escena bajo el cobijo de Tarantino, Madonno Ritchie, Iñárritu y sus compinches, un relato demasiado brillante y atractivo que sólo puede existir en el cine.

Casta de malditos o la reinvención extrema. La explosiva cruza genérica entre heist movie y film noir se sublima con cada género abrazando al extremo sus respectivas convenciones en lugar de romperlas. Así, mientras El beso del asesino se veía y escuchaba como si Godard hubiera filmado un film noir en tierras americanas, Casta de malditos establece el sello particular de fuerza e intensidad que tendría el sello de Kubrick. Sólo ceñirse a las convenciones genéricas con esa fuerza, permite dinamitarlas desde adentro.

Casta de malditos o la espiral descendente. Admirable es la habilidad de Kubrick para elaborar esta galería de personajes tan repulsivos, tan ruines y tan bajos, alguno de ellos de plano vomitivos (la citada arpía Sherry Peatty es un excelente ejemplo: ególatra, interesada, egoísta, materialista y hasta adúltera) y al mismo tiempo trabajar sobre la fragmentación de los tiempos y espacios: mientras peor caen los personajes, los segmentos de espacio-tiempo fragmentados se van acortando, cual círculos concéntricos, como si se tratara de una espiral cada vez más estrecha y opresiva. El hecho de que ninguno, absolutamente ninguno, de los personajes tenga una cualidad redentora igualmente es digno de alabanza, porque nunca dejan de ser atractivos o carismáticos o de plano fascinantes ante nuestros ojos. La metafísica del antihéroe.

Casta de malditos o la broma cósmica. Un pequeño y chingativo french poodle dará al traste con los planes de Clay de escaparse con el botín y con su amante desechable: es el chiste supremo colmado de ojetez, la impúdica carcajada de los dioses, la resignación arrasante de que ya todo valió madres, la risa de la película sobre sí misma, "la crueldad cósmica" (Ernesto Diezmartinez).

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The Killing 10

Nuevos medios

Propiamente no es cine. Pero aún así. De pocasumadre. Dirigido por Bang-yao Liu. Su proyecto de titulación del Savannah College of Art and Design.

Las 50 mejores películas de los 2000s según yo. Versión 2.0

(con una ayudadita del santísimo patriarca Nathaniel Rogers en la explicación introductoria)

Lo que esta lista NO es

1. Una lista de las películas más grandiosas de la década.

2. No está escrita en piedra. Será sujeta a revisiones en los años por venir.

Entonces, ¿qué carajos es esta lista?

Es una lista de 50 filmes de los 2000s (2000-2009) con los que tengo una relación más profunda de lo habitual. La motivación original para hacer la lista vino cuando años atrás Cinemarati pidió a sus miembos que compilaran sus top 100s bajo el encabezado "Películas en las quien pienso cuando pienso sobre cine". Por consiguiente: Un canon personal. En algunos de los casos - digamos el 50% de la lista- ciertos títulos también estarían en una lista de "las más grandiosas películas de los 2000s". Series de televisión y cortometrajes no son elegibles.

Lo que deben hacer con la lista

1. Leerla. Disfrutarla. Reírse de ella. Alabarla. Rascarse la cabeza en confusión. Arrugar la nariz (Sí, Hostal estará en la lista).

2. Usarla como guía de rentas.

3. Comentar sobre ella. Casi todo es mejor si está permitida la interacción.

4. No pedir justificaciones sobre los gustos que conformaron esta lista. No lo hagan. Tales justificaciones vendrán en su debido tiempo. O no.

(empezamos)

1. Mulholland Dr. (David Lynch, 2001)

2. Paranoid Park (Gus van Sant, 2007)

3. Femme fatale (Brian de Palma, 2002)

4. Pasiones salvajes (Bruno Dumont, 2003)

5. Tres tiempos (Hou Hsiao-hsien, 2005)

6. La ciudad del pecado (Miller-Rodriguez-Tarantino, 2005)

7. Mystic River (Clint Eastwood, 2003)

8. Dancer in the Dark (Lars von Trier, 2000)

9. Los síndromes del siglo (Archie, 2006)

10. El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001)

11. La virgen de los sicarios (Barbet Schroeder, 2000)

12. Spider (David Cronenberg, 2002)

13. Elefante (Gus van Sant, 2003)

14. Las estaciones de la vida (Kim Ki-duk, 2003)

15. Eréndira Ikikunari (Juan Mora-Catlett, 2006)

16. Mil nubes de paz (Julián Hernández, 2003)

17. Oldboy (Park Chan-wook, 2004)

18. Nuestra música (Jean-Luc Godard, 2004)

19. Madeinusa (Claudia Llosa, 2006)

20. Pasiones secretas (Jean-Claude Brisseau, 2004)

21. Golpes del destino (Clint Eastwood, 2004)

22. Crimen ferpecto (Alex de la Iglesia, 2004)

23. 2046 (Wong Kar Wai, 2004)

24. C.R.A.Z.Y. (Jean-Marc Vallée, 2005)

25. Muñecas (Takeshi Kitano, 2002)

26. En las arenas negras (Marcel Sisniega, 2002)

27. Standard Operating Procedure (Errol Morris, 2008)

28. Taxi al lado oscuro (Alex Gibney, 2007)

29. Buscando a Nemo (Andrew Stanton, 2003)

30. Al otro lado (Natalia Almada, 2005)

31. Gerry (Gus van Sant, 2002)

32. Párpados azules (Ernesto Contreras, 2007)

33. Lost in Translation (Sofia Coppola, 2003)

34. Donnie Darko (Richard Kelly, 2001)

35. The Host (Bong Joon-ho, 2006)

36. Así (Jesús-Mario Lozano, 2005)

37. Wendy and Lucy (Kelly Reichardt, 2008)

38. Día noche día noche (Julia Loktev, 2006)

39. La música más triste del mundo (Guy Maddin, 2003)

40. Los poseídos (Kim Ji-woon, 2003)

41. La sombra del vampiro (E. Elias Merhige, 2000)

42. Sin lugar para los débiles (Coen Bros, 2007)

43. Dueños de la noche (James Gray, 2007)

44. Hostal (Eli Roth, 2005)

45. Hable con ella (Pedro Almodóvar, 2002)

46. 8 mujeres (François Ozon, 2002)

47. Satanás (Andrés Baiz, 2007)

48. Nuovomondo (Emanuele Crialese, 2006)

49. Cinco días sin Nora (Mariana Chenillo, 2008)

50. Tropa de élite (José Padhila, 2007)

Lo dijeron bien/ I

"La tragedia griega y el cine son medios incompatibles. Mientras la tragedia plasma un universo cerrado, donde cada uno de los personajes ya tiene el destino escrito en piedra, el medio cinematográfico debe esforzarse por plasmar un universo abierto, donde los personajes están sujetos a la aleatoriedad".

Siegfried Krakauer en el insuperable Teoría del Cine.

Presentación estelar/ III

Para vestir santos de Armando Casas, con la gran Claudia Goytia (con un guión de su autoría) y Hugo Arana. Un par de años después de filmar esa maravilla llamada Un mundo raro, el director del CUEC se aventaría este cortito transgresor. ¡Que lo disfruten!

Nota: Rated-R for strong sexuality and nudity. Así que cuídense si están en una oficina sin privacidad.

Nota 2: Perdonen la desincronzación de audio y video. El que hizo la transferencia como que no le sabía muy bien.

Ya no las hacen así

Próximamente en el blog la reseña in extenso de una de las películas más grandiosas jamás creadas. Una pena que ya no se hagan películas así. Pero cuando se ve que una basura del tamaño de la nueva de Boyle se lleva todas las palmas, la cacareada Muerte del Cine sólo cobra más sentido.

Cómo atrapar a un millonario (2007)

LA COMEDIA ROMÁNTICA EDITORIALISTA

En Cómo atrapar a un millonario (Suburban Girl, 2007), debut en la realización de Marc Klein (el guionista de Serendipity y Un buen año), con un guión suyo basado en dos cuentos de Melissa Bank, la inteligente aunque indecisa asistente de edición con nombre de inspiración literario Brett Eisenberg (Sarah-Michelle Gellar formidable), ve como su jefa en la editoria es despedida sin explicación alguna, para observar el ascenso de la provocadora-sin-ropa -interior Faye Faulkner (Vanessa Branch) como su jefa y ve también cómo es adoptada como pupila en el mundo editorial por el millonario dueño de la empresa rival Archie Knox (Alec Baldwin panzón pero sin canas), para ser enseñada los pormenores de los tejes y manejes del juego editorial, ser seducida por él, y finalmente madurar para darse cuenta de que él nunca será más que un tutor.

La comedia romántica editorialista, retomando el mito de Pigmaleón y Galatea, se las ingenia para elaborar una fina comedia antiesnobismo, en el fondo despiadada, al lado de maravillas auténticas tipo Crimen ferpecto o Sueños de orquesta, aunque en un registro diferente, más cercano a la comedia corporativista en femenino tipo Secretaria ejecutiva de Mike Michols o la satírica Las ex novias de mi novio de Nick Hurran.

La comedia romántica editorialista jamás traiciona sus ambiciones literarias y cultistas, mediante un divertidísimo guión archigenial, en el límite de la perfección, plagado de líneas memorables, una estructura dividida en pequeños capítulos de ingeniosillos título en fondo negro, y una puesta en escena maniáticamente elegante, afelpada como pocas en el cine americano reciente, principalmente en la comedia.

Y la comedia romántica editorialista es un historia doble de crecimiento, en el que el tutor abrazará la posibilidad de envejecimiento y la pupila madurará para saber qué quiere y cómo lo quiere, tomando de una vez por todas las riendas de su promisoria vida.

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Suburban Girl 7

Tiburón (1975)

ENFRENTAMIENTOS

La escena inicial es brillante. Una fiesta medio hippiosa, medio fresona cerca de la playa y la rubia de rigor, entre babas y cachondona, se dirige hacia el mar, despojándose generosamente de sus ropas. Un tipo la sigue, jadeando y con dificultades, probablemente causadas por la ingesta de alcohol y enervantes. Y así nada más, la rubia quedará sumergida en la orilla del mar, presa mortal de los aterradores acordes de la partitura de John Williams (en su modalidad áspera y oscura) y de las fauces asesinas de una criatura marina que la devorará, criatura genialmente inmostrable, al menos durante la primera hora del filme.

El tercer largometraje de Steven Spielberg, Tiburón (Jaws, EUA, 1975), es un ejercicio malsano e inclemente de acumulación y liberación de tensión narrativa al borde del más apabullante virtuosismo, un híbrido de cine de aventuras y de terror de matiné que nunca oculta sus ambiciones literarias, un tratado sobre los alcances y el poder del Enfrentamiento, un disparejo thriller demasiado genial y maduro en su primera parte y un tanto desfachatado en su segunda.

Parte de la tensión generada en la película vendrá de los sucesivos enfrentamientos que tendrán lugar en ella. Primero, es el enfrentamiento entre los intereses políticos supeditados a la ganancia económica (“¡Es que no podemos cerrar las playas! ¡Es 4 de julio!”), en lugar de velar por el bienestar físico de los habitantes de la isla. Posteriormente, se vuelve un enfrentamiento entre la estupidez (“Ni crea que va a realizar la autopsia a este pecezote, ¡éste es el que buscamos!”) y la inteligencia. Y finaliza como un enfrentamiento entre el hombre y la naturaleza, donde se hace más patente la inspiración literaria de la película y de la novela de la cual se adaptó.

Hay una virtud innegable en el hecho de no mostrar al monstruo durante la primera hora. El joven e impetuoso Spielberg se puede concentrar en los movimientos de cámara, en ese montaje obsesivamente perfecto trabajado como relojero, en saber el momento más adecuado en que los acordes legendarios de John Williams (mucho antes de que descendiera a lo peor de su sacarinoso cursilirismo), alcanzando un estado sostenido de tensión inaguantable y un virtuosismo precoz. Al mostrar el monstruo durante la segunda hora todo eso se tirará a la borda, para mejor mimetizarse con el más rancio o chafiexquisito, según se prefiera, cine de serie B, excesivo y descabellado, en el que Brody le avienta un “Smile, you son of a bitch!” al pobre tiburón ultraglotón antes de hacerlo volar en mil pedazos.

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Jaws 8

Las 50 mejores películas de la década según yo

(lista preliminar y en orden más o menos desmadroso)

01. Mulholland Drive

02. Paranoid Park

03. Femme fatale

04. Pasiones salvajes - 29 palmas

05. Tres tiempos

06. La ciudad del pecado

07. Río místico

08. Dancer in the Dark

09. Los síndromes del siglo

10. El viaje de Chihiro

11. La virgen de los sicarios

12. Spider

13. Elefante

14. Las estaciones de la vida

15. Eréndira Ikikunari

16. Mil nubes de paz cercan el cielo

17. Oldboy

18. Nuestra música

19. Madeinusa

20. Pasiones secretas

21. Golpes del destino

22. Crimen ferpecto

23. Los poseídos

24. C.R.A.Z.Y.

25. Muñecas

26. SOBA

27. Standard Operating Procedure

28. Taxi al lado oscuro

29. Inland Empire

30. Al otro lado (la de Natalia Almada)

31. Gerry

32. Párpados azules

33. Adán y Eva (todavía)

34. Donnie Darko

35. El huésped

36. Así

37. Wendy y Lucy

38. Día noche día noche

39. La música más triste del mundo

40. La sombra del vampiro

41. Coraline y la puerta secreta

42. Sin lugar para los débiles

43. Dueños de la noche

44. Madame Satá

45. Hable con ella

46. 8 mujeres

47. Satanás

48. The Golden Door

49. Cinco días sin Nora

50. Tropa de élite

Hasta que la boda nos separe (2006)*

PRENUPCIALES

Sin necesidad de los insoportablemente mamones tics posDogma 95 de la inflada El casamiento de Raquel, Edward Burns en su película como autor total Hasta que la boda nos separe (The Groomsmen, EUA, 2006) logra una muy efectiva sensibilidad emocional, encerrada dentro de una male weepie movie.

Consiguiendo momentos de honestidad sentimental que rara vez se ven en el cine hollywoodense modelo siglo XXI, la película versa sobre la reunión de un grupo de amigos que han sido llamados a ser padrinos de la boda de Paulie (Edward Burns) con su novia embarazada Jules (Brittany Murphy).

Las dinámicas prenupciales son marco y telón de fondo para una serie de elaborados, maduros y finos gags, y una disertación sobre el romance, la amistad, la vida matrimonial, y el amor, insólitamente desde el punto de vista exclusivamente masculino.

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The Groomsmen 7

*Se exhibe este mes por Movie City.

Presentación estelar/ II

Presentamos por tercera ocasión, un favorito del blog y uno de los mejores cortometrajes mexicanos de la década . I was busy finding answers while you just got on with real life de Raúl Fuentes.

parte 1


parte 2

Jejejeje, que Inglorious Basterds ni qué nada

Amores modernos (2008)*

METAMUSICALES

Sólo era cuestión de tiempo. Después de las revisiones al musical francés por cortesía de François Ozon (8 mujeres) y Christophe Honoré (Las canciones del amor), se veía venir la obra maestra (Rumba) y la metapelícula: Amores modernos (Modern Love, Francia, 2008), de Stéphane Kazandjian.

La película dentro de la película, titulada Modern Love, presume sus formidables baladas pop, sus números musicales estupendamente bien montados y filmados, en la esquina opuesta del musical americano más rancio y anticinemático (que alcanzaría su nadir con la espantosa Mamma Mia!) y una asombrosa química histriónica entre el canadiense Stéphane Rosseau y la francesa Alexandra Lamy.

La película fuera de la película, concierne a un grupo de parisinos, uno de ellos el guionista de Modern Love, interconectados con un dispositivo narrativo de comedia romántica en modo altmaniano (a lo Love Actually de Richard Curtis), con el libertinaje sentimental y sentimental del musical español pop del siglo XXI (a lo Al otro lado de la cama).

Y como si se tratara de otro mundo, esas clases de español con la maestra peninsular sirven como coro griego, en un filme que heréticamente parece declarar que "el amor jamás es como lo pintan en las películas", con ese acto final brutal, duro y deliciosamente irracional.

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Modern Love 8

*Amores modernos se exhibe este mes por Movie City.