lunes, agosto 31, 2009

¿Triunfal regreso?

ATENTO AVISO

Este martes 1 de septiembre regresa a todo vapor el blog que tengo en Cine Premiere. Favor de checarlo y dejar comentarios. El canal de suscripción del blog para los que usen un servicio de lector de feeds es http://www.premiere.com.mx/blog_rss_feed.php?feed=2026

Por su atención, muchas gracias, y que el lunes les sea leve.

lunes, agosto 17, 2009

Hay de obsesiones a obsesiones



Paxton como un personaje de Mad Men. Hacer click para hacer zoom.

domingo, agosto 16, 2009

Las 25 películas mexicanas más perfectas de la historia...según Ayala Blanco/ I

En un ejemplar de la revista Somos de 1994, Jorge Ayala Blanco listó las que a su juicio eran las 25 películas mexicanas más perfectas de la historia. Gracias a Ernesto Diezmartinez por su ayuda en reconstruir la lista que aparece a continuación.


1. Los hermanos Del Hierro (1961, Ismael Rodríguez)


2. La fórmula secreta (1965, Rubén Gámez)


3. Vámonos con Pancho Villa! (1936, Fernando de Fuentes)


4. Los confines (1987, Mitl Valdez)


5. Aventurera (1950, Alberto Gout)


6. La noche avanza (1952, Roberto Gavaldón)


7. Campeón sin corona (1946, Alejandro Galindo)


8. Niño Fidencio: El taumaturgo de Espinazo (1980, Nicolás Echeverría)


9. Juego de mentiras (1967, Archibaldo Burns)


10. Los marcados (1971, Alberto Mariscal)


11. Tiburoneros (1963, Luis Alcoriza)


12. Flor Silvestre (1943, Emilio "El Indio" Fernández)


13. Doña Perfecta (1951, Alejandro Galindo)


14. Nosotros los pobres (1948, Ismael Rodríguez)


15. Dos tipos de cuidado (1953, Ismael Rodríguez)
16. Diamante (1984, Gerardo Lara)


17. El diablo y la dama (1984, Ariel Zúñiga)
18. Figuras de la pasión (1984, Rafael Corkidi)

19. Amor a la vuelta de la esquina (1985, Alberto Cortés)

20. Goitia, un dios para sí mismo (1988, Diego López Rivera)

21. Río Escondido (1948, Emilio "El Indio" Fernández)

22. El apando (1976, Felipe Cazals)
23. Las puertas del paraíso (1971, Salomón Laitier)
24. Lolo (1993, Francisco Athié)
25. Recodo del purgatorio (1975, José Estrada)

miércoles, agosto 12, 2009

Terminator: La salvación (2009)

Moon Bloodgood en una escena de Terminator: La salvación

EL CINE DE ACCIÓN TECNOFÓBICO

En Terminator: La salvación (Terminator Salvation, EUA, 2009), filme 4 del exvideoclipero McG (la saga de Los ángeles de Charlie 00/03 We Are Marshall 06), con base en un formidable guión sintético por John D. Brancato y Michael Ferris, el asesino condenado a la pena capital Marcus Wright (Sam Worthington sensacional) decide donar su cuerpo a una empresa de investigación biotecnológica, sólo para estar presente 15 años después, en pleno 2018, en la guerra de la resistencia humana, lidereada por el legendario John Connor (Christian Bale ascendido a pésimo actor inexpresivo), contra la autoconsciente máquina SkyNet y su imperio bélico.

El cine de acción tecnofóbico elabora con crudeza y casi sin proponérselo la perfecta metáfora para el mundo poscapitalista en que vivimos, porque se trata de un mundo devastado, sin esperanza, ni redención, ni futuro, siempre temeroso de la dependencia tecnología pero irónicamente enganchando a ella para siempre, para su supervivencia.

El cine de acción tecnofóbico despliega su puesta en escena ultraelegante, afelpada y controladísima, magistralmente a contracorriente de las tendencias dominantes dentro del cine de acción hollywoodense modelo siglo XXI, ya que se olvida de las hiperfragmentaciones y los nauseabundos movimientos de cámara de la shaky cam para mejor concentrarse en esos planos-secuencias delirantes, muy deudores del cine de Steven Spielberg y Kathryn Bigelow, en esos top shots densificantes y en finalmente y como un todo, en rescatar la importancia de establecer una gramática espacial coherente, en el extremo opuesto exacto de una nulidad mierdera como Transformers 2 (Bay, 09), según el modelo que también rescatara la cinta de animación de los estudios Disney Bolt (Howard-Williams), de fijar la vista (o la cámara) en un punto del plano, no importando lo vertiginosa que sea la acción que éste contenga, modelo iniciado en la obra maestra Vanishing Point (1971) de Sarafian y Cabrera Infante.

El cine de acción tecnofóbico recrea la enésima fábula alrededor del gran tema de la Bella y la Bestia Tecnológica, destilando la tensión sexual y la erotomanía compartida entre Marcus y la bella ruda de la resistencia Blair Williams (Moon Bloodgood reveladora) y al mismo tiempo y sin ánimos pretenciosos, reflexionar humildemente sobre la condición humana y la grandeza del corazón del hombre.

Y el cine de acción tecnofóbico, cual burla fina, se regodea en la tecnología de punta para hacer surgir la emocionante magia de los efectos especiales, en el que Hollywood sigue siendo insuperable maestro e inalcanzable por el resto de las cinematografías nacionales, ya bien entrados en el siglo XXI.

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Terminator Salvation 7

domingo, agosto 02, 2009

Vivir de nuevo (2006)


Activando el mismo dispositivo de "destino soñado" que volviera a Corre Lola corre (Tykwer, 98) y Mil nubes de paz cercan el cielo (Hernández, 03) auténticas sensaciones mundiales, los escritores en ciernes Philip (Anders Danielsen Lie) y Erik (Espen Klouman Høiner) depositan sus manuscritos en el buzón, esperando a que llegue a la editorial y tengan la oportunidad de triunfar en el mundo literario. A partir de ese envío la ficción se dispara y queda muy clara la estructura arborescente que la película en su conjunto tendrá.

La impetuosa ópera prima del danés de tan sólo 35 años Joachim Trier, Vivir de nuevo (Reprise, Noruega, 2006), es un asombroso juego borgeano para armar, una enérgica pieza de cine escandivano luego de que el Dogma98 se estancara en el anticine más rancio y teatral gracias a la mamonería del movimiento, una explosivo ejemplar del mejor cine sobre cultura juvenil al nivel de cualquier jovial autor alemán o estadunidense, un disertación sobre la locura creativa y la manera de recrear sus posibilidades infinitas.

Vivir de nuevo o el rompecabezas metaliterario. Una ficción proteica, como pocas (pero como casi todo el cine hipermoderno) que se reinventa y revienta en cada giro, en cada opción, cada una de ellas cuidadosamente planeada y calculada. El modelo para armar se desprende de sus orígenes en principio literarios para afianzarse en terrenos puramente cinemáticos.

Vivir de nuevo o las ruinas del Dogma98. Aunque todavía el filme lleva una buena dosis de cámara en mano, este Trier conoce que existen mucho más recursos expresivos y no se limita. De tal manera que el abanico de recursos estéticos utilizados se corresponde perfectamente con el ánimo para reinventarse sus opciones narrativas. Después de basuras de la calaña Después de la boda de la Bier, se advierte el ánimo de liberarse de las ataduras de tanta mamonería.

Vivir de nuevo o la pasión re-creativa. Y a la vez una metáfora múltiple: la recreación de la inspiración literaria, la recreación de la nueva juventud europea (al ritmo de una excelente banda sonora neopunkera) y la recreación del nuevo cine escandinavo, edificado sobre las cenizas del Dogma 98. Recrear es volver a crear, volver a vivir.

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Reprise 9