tag:blogger.com,1999:blog-358304802024-03-13T21:55:03.046-06:00Paxton @ the MoviesPuras películas. Casi.Paxton Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/07311147658112558727noreply@blogger.comBlogger128125tag:blogger.com,1999:blog-35830480.post-28567034631755640502016-01-05T08:00:00.000-06:002016-01-06T07:24:38.111-06:002015: Mejores estrenos comerciales. <div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Para películas que tuvieron su estreno en la Ciudad de México o su área metropolitana, en una sala de cine con admisión pagada entre el 1 de enero y el 31 de diciembre del 2015. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-u2ZQ7oor6KQ/VosIjT6_Z8I/AAAAAAAADe0/DcAA_Pz-xl8/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-u2ZQ7oor6KQ/VosIjT6_Z8I/AAAAAAAADe0/DcAA_Pz-xl8/s320/1.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> 1. <i>La princesa de Francia</i> (Argentina) de Matías Piñeiro</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-iKhxBbgaUsE/VosIjFFX6kI/AAAAAAAADes/v2QMUF2Bku4/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-iKhxBbgaUsE/VosIjFFX6kI/AAAAAAAADes/v2QMUF2Bku4/s320/2.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> 2. <i>Eliminar amigo</i> (EUA) de Leo Gabriadze</span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-LBaHt9WCJfc/VosIkWXnZmI/AAAAAAAADe4/AqoD73kZOhs/s1600/3%2B%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="207" src="http://1.bp.blogspot.com/-LBaHt9WCJfc/VosIkWXnZmI/AAAAAAAADe4/AqoD73kZOhs/s320/3%2B%25282%2529.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> 3. <i>Güeros</i> (México) de Alonso Ruiz Palacios</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-CEhixR-K3ro/VosIkrrjSCI/AAAAAAAADfA/VkpUwnvxBLo/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="214" src="http://2.bp.blogspot.com/-CEhixR-K3ro/VosIkrrjSCI/AAAAAAAADfA/VkpUwnvxBLo/s320/4.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> 4. <i>It Follows</i> (EUA) de David Robert Mitchell</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-fjWnmKFAD9o/VosIk6bdT5I/AAAAAAAADfI/yImesE6TYPk/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="168" src="http://3.bp.blogspot.com/-fjWnmKFAD9o/VosIk6bdT5I/AAAAAAAADfI/yImesE6TYPk/s320/5.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> 5. <i>Intensa-mente</i> (EUA) de Pete Docter y Ronnie del Carmen</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-wrta4_OK4xM/VosIlCl9slI/AAAAAAAADfE/8AkKKqDx9vU/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="182" src="http://2.bp.blogspot.com/-wrta4_OK4xM/VosIlCl9slI/AAAAAAAADfE/8AkKKqDx9vU/s320/6.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> 6. <i>Carmín tropical</i> (México) de Rigoberto Perezcano</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-f6XZKbPhNmc/VosImMOS_hI/AAAAAAAADfY/tWUoM8K58AU/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="160" src="http://1.bp.blogspot.com/-f6XZKbPhNmc/VosImMOS_hI/AAAAAAAADfY/tWUoM8K58AU/s320/7.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> 7. <i>Los huéspedes</i> (EUA) de M. Night Shyamalan</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-sTAybZQlosI/VosImCyO2II/AAAAAAAADfU/faqxGu8s4Aw/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="160" src="http://3.bp.blogspot.com/-sTAybZQlosI/VosImCyO2II/AAAAAAAADfU/faqxGu8s4Aw/s320/8.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> 8. <i>La familia Bélier</i> (Francia) de Eric Lartigau</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-g4B-tS_USl8/VosImEt5YyI/AAAAAAAADfQ/h4M11pZrcAk/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="180" src="http://2.bp.blogspot.com/-g4B-tS_USl8/VosImEt5YyI/AAAAAAAADfQ/h4M11pZrcAk/s320/9.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> 9. <i>Tiempos felices</i> (México) de Luis Javier Henaine</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-au4Rouipbng/VosIjKn1KDI/AAAAAAAADew/FUs3iYkDiBw/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-au4Rouipbng/VosIjKn1KDI/AAAAAAAADew/FUs3iYkDiBw/s320/10.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">10. <i>Pasante de moda</i> (EUA) de Nancy Meyers</span></div>
Paxton Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/07311147658112558727noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-35830480.post-69825781886802570982016-01-04T09:40:00.000-06:002016-01-04T09:40:20.473-06:002015: Peores estrenos comerciales. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-prIk7aPnJtY/VoqPRyvitJI/AAAAAAAADd4/APck8SEiTEw/s1600/1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="162" src="http://2.bp.blogspot.com/-prIk7aPnJtY/VoqPRyvitJI/AAAAAAAADd4/APck8SEiTEw/s320/1.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
1. <i>Goodnight Mommy</i> (Austria) de Severin Fiala y Verónica Franz</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-x81aSzqdRxM/VoqPRQh6GUI/AAAAAAAADdw/5AjJlqNebkQ/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-x81aSzqdRxM/VoqPRQh6GUI/AAAAAAAADdw/5AjJlqNebkQ/s320/2.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
2. <i>La cumbre escarlata</i> (EUA-Canadá) de Guillermo del Toro</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-3jJ1JzFGHNk/VoqPRVfdRdI/AAAAAAAADd0/LP7XMWAehM0/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="http://3.bp.blogspot.com/-3jJ1JzFGHNk/VoqPRVfdRdI/AAAAAAAADd0/LP7XMWAehM0/s320/3.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
3. <i>El principito</i> ( Francia) de Mark Osborne</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-ojKfTUHiyDQ/VoqPSk7L4zI/AAAAAAAADeA/VCScPhUtMo0/s1600/4.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-ojKfTUHiyDQ/VoqPSk7L4zI/AAAAAAAADeA/VCScPhUtMo0/s320/4.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
4. <i>Adiós al lenguaje</i> (Suiza-Francia) de Jean-Luc Godard</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-sXatYnxnpP8/VoqPS7d30zI/AAAAAAAADeE/5GDISjB7kSA/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="http://1.bp.blogspot.com/-sXatYnxnpP8/VoqPS7d30zI/AAAAAAAADeE/5GDISjB7kSA/s320/5.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
5. <i>Into The Woods</i> (EUA-RU-Canadá) de Rob Marshall</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-VaLGPnlHQmE/VoqR3OAZ1TI/AAAAAAAADec/wj9Oi7_5ho0/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="http://1.bp.blogspot.com/-VaLGPnlHQmE/VoqR3OAZ1TI/AAAAAAAADec/wj9Oi7_5ho0/s320/6.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
6. <i>Lugares oscuros</i> (RU-Francia-EUA) de Gilles Paquet-Brenner</div>
Paxton Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/07311147658112558727noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-35830480.post-34034142834477927532013-01-05T18:48:00.002-06:002013-01-05T18:48:15.084-06:002012: Mejores Estrenos Comerciales<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-T8QtAdJdhco/UOiS8dPgKUI/AAAAAAAADXA/IlVv5U_F6t0/s1600/PostTenebras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://3.bp.blogspot.com/-T8QtAdJdhco/UOiS8dPgKUI/AAAAAAAADXA/IlVv5U_F6t0/s320/PostTenebras.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">1. <i>Post Tenebras Lux</i> (México-Francia, 2012) de Carlos Reygadas</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Cg_fPJomq_U/UOiS9_zbtUI/AAAAAAAADXQ/8iZKzQR6X9A/s1600/moonrise-kingdom-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="234" src="http://1.bp.blogspot.com/-Cg_fPJomq_U/UOiS9_zbtUI/AAAAAAAADXQ/8iZKzQR6X9A/s320/moonrise-kingdom-1.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">2.<i> Un reino bajo la luna</i> (EUA, 2012) de Wes Anderson</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-K3J29uwNnSA/UOiTA1sOXBI/AAAAAAAADXk/m5YNl2-as9s/s1600/a-separation-whysoblu.com-6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="http://4.bp.blogspot.com/-K3J29uwNnSA/UOiTA1sOXBI/AAAAAAAADXk/m5YNl2-as9s/s320/a-separation-whysoblu.com-6.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">3. <i>Una separación</i> (Irán, 2011) de Ashgar Farhadi </span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-GR7E9-F2VDE/UOiTB2GThVI/AAAAAAAADXw/HAB2H99J63k/s1600/the-perks-of-being-a-wallflower-470-75.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="http://4.bp.blogspot.com/-GR7E9-F2VDE/UOiTB2GThVI/AAAAAAAADXw/HAB2H99J63k/s320/the-perks-of-being-a-wallflower-470-75.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">4. <i>Las ventajas de ser invisible</i> (EUA, 2012) de Stephen Chbosky</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-mKCUXEgkO-g/UOiS7sRQnWI/AAAAAAAADW0/kswaT0RZtKg/s1600/Paranorman-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" src="http://2.bp.blogspot.com/-mKCUXEgkO-g/UOiS7sRQnWI/AAAAAAAADW0/kswaT0RZtKg/s320/Paranorman-3.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">5. <i>ParaNorman</i> (EUA, 2012) de Chris Butler y Sam Fell</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-1PmhH1QJUL0/UOiTA3WsnwI/AAAAAAAADXg/OseUqnMkC1Y/s1600/the-five-year-engagement-101.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-1PmhH1QJUL0/UOiTA3WsnwI/AAAAAAAADXg/OseUqnMkC1Y/s320/the-five-year-engagement-101.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">6. <i>Eternamente comprometidos</i> (EUA, 2012) de Nicholas Stoller</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-19e-3PgXlaw/UOiS-umGfPI/AAAAAAAADXY/p23BrOJxfug/s1600/take-this-waltz_2312232b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="199" src="http://2.bp.blogspot.com/-19e-3PgXlaw/UOiS-umGfPI/AAAAAAAADXY/p23BrOJxfug/s320/take-this-waltz_2312232b.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">7. <i>Take This Waltz</i> (Canadá, 2011) de Sarah Polley</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-XTyL2fD-o-k/UOiTB_pRMVI/AAAAAAAADX0/ubXQ7Qucg-Q/s1600/wreck-it-ralph-movie-poster-19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" src="http://3.bp.blogspot.com/-XTyL2fD-o-k/UOiTB_pRMVI/AAAAAAAADX0/ubXQ7Qucg-Q/s320/wreck-it-ralph-movie-poster-19.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">8. <i>Ralph el demoledor</i> (EUA, 2012) de Rich Moore</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-kkGuo_Q0sNw/UOiS7QrG4_I/AAAAAAAADWw/RIxZqzj_Tv0/s1600/120401MirrorMirror_6013274.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://3.bp.blogspot.com/-kkGuo_Q0sNw/UOiS7QrG4_I/AAAAAAAADWw/RIxZqzj_Tv0/s320/120401MirrorMirror_6013274.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">9. <i>Espejito, espejito</i> (EUA, 2012) de Tarsem Singh</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-9d7ecq4nmLM/UOiS7tEzTvI/AAAAAAAADW4/UA8TJ_vRcOY/s1600/Cloud+Atlas-0059-20121015-93.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-9d7ecq4nmLM/UOiS7tEzTvI/AAAAAAAADW4/UA8TJ_vRcOY/s320/Cloud+Atlas-0059-20121015-93.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">10. <i>Cloud Atlas</i> (Alemania-EUA-Hong Kong-Singapur, 2012) de Tom Tykwer y Lana & Andy Wachowski</span></div>
Paxton Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/07311147658112558727noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-35830480.post-74502466487344221122012-01-05T10:00:00.000-06:002012-01-05T10:11:03.352-06:00Las 10 mejores cintas del 2011<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="font-family: georgia;" href="http://2.bp.blogspot.com/-4EatXd1yk9w/TwN_6nkqyWI/AAAAAAAADV0/gDg9yEDO6dA/s1600/copia_fiel.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 180px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-4EatXd1yk9w/TwN_6nkqyWI/AAAAAAAADV0/gDg9yEDO6dA/s320/copia_fiel.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693534998958360930" border="0" /></a><p style="text-align: center; font-family:georgia;">1. <span style="font-style: italic;">Copia fiel</span> (Francia-Italia-Bélgica, 2010) de Abbas Kiarostami</p><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="font-family: georgia;" href="http://4.bp.blogspot.com/-Fvt-Xqg6ewA/TwN_6qwErhI/AAAAAAAADWA/m_iRPao4Vho/s1600/agnus_dei.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 180px;" src="http://4.bp.blogspot.com/-Fvt-Xqg6ewA/TwN_6qwErhI/AAAAAAAADWA/m_iRPao4Vho/s320/agnus_dei.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693534999811501586" border="0" /></a><p style="text-align: center; font-family:georgia;">2. <span style="font-style: italic;">Agnus Dei: cordero de Dios</span> (México-Francia, 2011) de Alejandra Sánchez</p><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="font-family: georgia;" href="http://3.bp.blogspot.com/-vemdhM8XnOE/TwN_60eClUI/AAAAAAAADWM/tIFJeJjkOPI/s1600/turin_horse.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 240px;" src="http://3.bp.blogspot.com/-vemdhM8XnOE/TwN_60eClUI/AAAAAAAADWM/tIFJeJjkOPI/s320/turin_horse.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693535002420221250" border="0" /></a><p style="text-align: center; font-family:georgia;">3. <span style="font-style: italic;">El caballo de Turín</span> (Hungría-Francia-Alemania-Suiza-EUA, 2011) de Béla Tarr y Ágnes Hranitzky</p><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="font-family: georgia;" href="http://3.bp.blogspot.com/-HSWX-A7BLVc/TwN_7T6EfHI/AAAAAAAADWY/EhyaHxLordg/s1600/hiroshima.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="http://3.bp.blogspot.com/-HSWX-A7BLVc/TwN_7T6EfHI/AAAAAAAADWY/EhyaHxLordg/s320/hiroshima.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693535010859285618" border="0" /></a><p style="text-align: center; font-family:georgia;">4. <span style="font-style: italic;">Hiroshima</span> (Uruguay-Colombia-Argentina-España, 2009) de Pablo Stoll</p><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="font-family: georgia;" href="http://1.bp.blogspot.com/-8qbgUvrM-MQ/TwN_7Qte1FI/AAAAAAAADWk/OYsY0jfGuBM/s1600/miss_tacuarembo.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="http://1.bp.blogspot.com/-8qbgUvrM-MQ/TwN_7Qte1FI/AAAAAAAADWk/OYsY0jfGuBM/s320/miss_tacuarembo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693535010001179730" border="0" /></a><p style="text-align: center; font-family:georgia;">5. <span style="font-style: italic;">Miss Tacuarembó </span>(Uruguay--Argentina-España, 2010) de Martín Sastre</p><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="font-family: georgia;" href="http://2.bp.blogspot.com/-5ymfQdSo4eA/TwN-0oMupcI/AAAAAAAADU4/msdzLQVzsko/s1600/alucardos.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 242px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-5ymfQdSo4eA/TwN-0oMupcI/AAAAAAAADU4/msdzLQVzsko/s320/alucardos.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693533796535543234" border="0" /></a><p style="text-align: center; font-family:georgia;">6. <span style="font-style: italic;">Alucardos: Retrato de un vampiro</span> (México, 2011) de Ulises Guzmán<br /></p><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="font-family: georgia;" href="http://1.bp.blogspot.com/-rIU8rGblocY/TwN-0nOJy-I/AAAAAAAADVA/Tcfi40wIoKo/s1600/winters_bone.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="http://1.bp.blogspot.com/-rIU8rGblocY/TwN-0nOJy-I/AAAAAAAADVA/Tcfi40wIoKo/s320/winters_bone.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693533796273081314" border="0" /></a><p style="text-align: center; font-family:georgia;">7. <span style="font-style: italic;">Winter's Bone </span>(EUA, 2010) de Debra Granik<br /></p><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="font-family: georgia;" href="http://1.bp.blogspot.com/-Qo0l9L58O3I/TwN-0xcApYI/AAAAAAAADVU/8_eEQ-XuvM4/s1600/contagion.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 256px;" src="http://1.bp.blogspot.com/-Qo0l9L58O3I/TwN-0xcApYI/AAAAAAAADVU/8_eEQ-XuvM4/s320/contagion.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693533799015556482" border="0" /></a><p style="text-align: center; font-family:georgia;">8. <span style="font-style: italic;">Contagio</span> (EUA, 2011) de Steven Soderbergh<br /></p><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="font-family: georgia;" href="http://2.bp.blogspot.com/-0xQsQML8rgw/TwN-1nf6RDI/AAAAAAAADVc/9KVYSLbCu9Y/s1600/somewhere.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 213px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-0xQsQML8rgw/TwN-1nf6RDI/AAAAAAAADVc/9KVYSLbCu9Y/s320/somewhere.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693533813527430194" border="0" /></a><p style="text-align: center; font-family:georgia;">9.<span style="font-style: italic;"> Somewhere</span> (EUA, 2010) de Sofia Coppola<br /></p><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="font-family: georgia;" href="http://3.bp.blogspot.com/-Upivdgu4PYs/TwN-13BGMcI/AAAAAAAADVk/i5SgG9wXuLQ/s1600/the_muppets.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 169px;" src="http://3.bp.blogspot.com/-Upivdgu4PYs/TwN-13BGMcI/AAAAAAAADVk/i5SgG9wXuLQ/s320/the_muppets.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693533817693155778" border="0" /></a><p style="text-align: center;"><span style="font-family:georgia;">10. </span><span style="font-style: italic; font-family:georgia;" >Los Muppets</span><span style="font-family:georgia;"> (EUA, 2011) de James Bobin</span><br /></p>Paxton Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/07311147658112558727noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-35830480.post-16687083239759174212011-05-12T10:28:00.002-05:002011-05-13T18:38:06.061-05:00Copia fiel. Por Jorge Ayala Blanco<a href="http://2.bp.blogspot.com/-kxKq3I8X_ck/Tcv8oiO-0qI/AAAAAAAADSc/ZATsdAdpqds/s1600/copie-conforme-8.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 180px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-kxKq3I8X_ck/Tcv8oiO-0qI/AAAAAAAADSc/ZATsdAdpqds/s320/copie-conforme-8.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5605851934507324066" border="0" /></a><br /><p style=" font-style: italic;font-family:times new roman;">A raíz de que hoy es el estreno comercial en México de la obra maestra de Kiarostami, <span style="font-weight: bold;">Copia fiel</span>, rescatamos la excelente crítica de Jorge Ayala Blanco sobre ella, publicada en El Financiero, el 8 de noviembre de 2010.</p><br /><p style="font-weight: bold; font-family: georgia;">LA RÉPLICA ORIGINAL</p><p style="text-align: justify; font-family:georgia;">En <span style="font-style: italic;">Copia fiel</span> (<span style="font-style: italic;">Copie conforme</span>, Francia-Italia-Bélgica, 2010), primer filme ficcional en el extranjero del patriarca iraní de 70 años Abbas Kiarostami (<span style="font-style: italic;">El sabor de la cereza</span> 97, <span style="font-style: italic;">El viento nos llevará</span> 99), con guión trilingüe (francés-italiano-inglés) suyo, una todavía bella aunque visiblemente vulnerada galera anticuaria (Juliette Binoche, para quien Kiarostami delineó el proyecto) bien instalada en la Toscana y con lúcido respondón hijo púber (Adrian Moore), contacta en una presentación libresca con el canoso ensayista estético reivindicador de la copia en el arte James Miller (William Shimell) y, a punto de que éste parta en vuelo nocturno, se lo lleva a pasear en su auto durante un día radiante hacia el hiperartístico pueblito cercano de Lucignano; discueten ampliamente en el trayecto sobre la especialidad del hombre y, al llegar a su destino, se extasían como todo mundo ante la <span style="font-style: italic;">Musa Polinina</span> (la <span style="font-style: italic;">Mona Lisa </span>del museo local), si bien es sabido que se trata de una copia (¿superior al original como toda buena copia?) y, al descansar en un café, la patrona los confude cual marido y mujer, pero de manera perdurable, porque desde ese momento los paseantes comienza a portarse como tales, riñen acremente de continuo por cualquier estupidez, al modo de cualquier pareja con 15 años de casados, hasta que el varón de otra pareja aún más vieja hallada en la plaza (el guionista buñuealiano Jean-Claude Carrière con Gianna Giachetti) le aconseja al hombre simplemente posar su mano sobre el hombro de la mujer y otro tipo de acercamiento, más amable y melancólico.</p><p style="text-align: justify; font-family: georgia;">La réplica original se mueve entre la ambigüedad de las identidades y el súbito, arbitrario cambio de identidad, como si ésta fuera un mero accidente mutable, un adjetivo, u otra abstracción de la dialéctica del original y la copia, cual si todo lo existente fuera copia de sí mismo, acaso sin original posible, al grado de que podría especularse si la aún guapa Binoche no es una inconfesada réplica francesa de la españolita ya cincuentona Victoria Abril, o si el barítono-bajo Shimell no es más que una cuellona copia otoñal de Alain Delon ¿copias inadmisibles y certificadas?</p><p style="text-align: justify; font-family: georgia;">La réplica original emite, esgrime, y prodiga una delicadeza, muy rara o ajena al cine occidental, que todo lo impregna, haciendo palpitar cada espacio armonioso, acto, impulso o relación cambiante entre los personajes como algo íntimo y prodigioso, entrañable, conocido pero esperado, dulce y sagrado a un tiempo, trátese de los encuentros con la gente del pueblo (el guía, la dueña del café) como el sonar de las campanas de enfrente cuando los extraños amantes se junten dentro de la habitación donde pasaron su noche de bodas y el patético héroe desaprensivo nada pueda ya reconocer.</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family:georgia;">Y la réplica original se ha permitido la frivolidad exquisita de ciertos guiños orientales iraníes (cita a un innombrable poeta persa, esos bombásticos aretes de la heroína que ni siquiera pela su estragado acompañante) porque el atinado objetivo afinado del filme viene a ser nada menos que atacar y socavar radicalmente los fundamentos mismos del arte y la civilización occidentales, basados en el culto a la originalidad y la distinción banal entre copias de lo real inasible, en pos de una exclusión de la sencillez, la felicidad y el placer como máximos ideales humanos.</span><br /></p>Paxton Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/07311147658112558727noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-35830480.post-18545034644606594182011-04-27T14:04:00.002-05:002011-04-27T14:07:58.321-05:00Winter's Bone (2010)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/-3XFi3BQrllI/Tbho9bARMTI/AAAAAAAADSU/_BTIEQQuy1k/s1600/Winters-Bone-movie-image.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="http://1.bp.blogspot.com/-3XFi3BQrllI/Tbho9bARMTI/AAAAAAAADSU/_BTIEQQuy1k/s320/Winters-Bone-movie-image.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5600341541065404722" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify; font-family: georgia;">En <span style="font-style: italic;">Invierno profundo</span> (<span style="font-style: italic;">Winter’s Bone</span>, EUA, 2010), segundo exitoso largometraje de Debra Granik, la madura y tenaz adolescente Ree (Jennifer Lawrence magnífica) debe resolver el misterio de la desaparición de su padre antes de que el agente de fianzas les quite la casa donde vive con sus dos hermanos menores, dado que para no perderla, su padre debe presentarse a juicio o en su defecto, muerto.<br /><br /><span style="font-style: italic;">Winter’s Bone</span> transita los caminos de una ficción calculadísima, de control total y superior por una Granik que conoce muy bien los códigos y las convenciones del <span style="font-style: italic;">film-noir</span>, sus escenarios escabrosos y la galería de sus personajes dañados, sus pulsiones violentas y sus ambientes decadentes (teniendo como estupendo fondo la lumpenmiseria que pulula en la región montañosa de los Ozarks en Missouri), donde la pobreza jamás se trata miserabilísticamente como un obstáculo a vencer para la elaboración del cuento de hadas-relato edificante, sino como un hecho más, el perfecto paisaje para el surgimiento de este portentoso neo-<span style="font-style: italic;">noir</span> campirano.<br /><br /><span style="font-style: italic;">Winter’s Bone</span> acumula el bien logrado suspenso a contracorriente de su ritmo más bien moroso, pausado, a imagen y semejanza de la vida agreste que viven sus personajes en el exacto opuesto del anti-suspenso incrustado en el vértigo análogo (nunca en verdad digital) de las vidas de los nerds y los millonarios estudiantes de Harvard de <span style="font-style: italic;">La red social</span> de David Fincher, haciéndolo estallar en la exploración de cierto estanque-descenso a los infiernos que puede resolver el misterio crucial de la cinta o no.<br /><br />Y <span style="font-style: italic;">Winter’s Bone</span> consolida un magnífico cine en femenino plagado de verdades emocionales (“La verdad son las cosas como son, como han de ser y como serán”), con una heroína única e irrepetible, Ree-detective ocasional, Ree-salvadora de su hogar y protectora del mismo cual fiera, Ree-madre y por asociación padre sustituto también, con la fuerza abrasante de uno de los personajes femeninos más enormes que haya dado Hollywood al cine contemporáneo mundial.</div>Paxton Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/07311147658112558727noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-35830480.post-21470236345141532532011-02-21T07:48:00.002-06:002011-02-21T07:49:27.029-06:00Mi quiniela para el Oscar<span style="font-style: italic; font-family: courier new;">(click para hacer zoom)</span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/-rmqovskMkd0/TWJtQg4LUQI/AAAAAAAADSM/wBXG4fPjb6Q/s1600/Quiniela.JPG"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 309px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-rmqovskMkd0/TWJtQg4LUQI/AAAAAAAADSM/wBXG4fPjb6Q/s400/Quiniela.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5576139419108987138" border="0" /></a>Paxton Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/07311147658112558727noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-35830480.post-1806312706231812252011-02-17T20:25:00.005-06:002011-02-17T20:50:00.783-06:00Presunto culpable (2008)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/S8SAp3BL95I/AAAAAAAADKI/oZ7okFk_xjA/s1600/Presunto+Culpable.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 444px; height: 296px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/S8SAp3BL95I/AAAAAAAADKI/oZ7okFk_xjA/s1600/Presunto+Culpable.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;font-family:georgia;"><i><span class="Apple-style-span">Presunto culpable hace exactamente 2 años fue exhibida por primera vez en México, en el marco de la gira de documentales Ambulante. La función a la que asistí era proyectada con una copia en progreso y al finalizar, hubo una sesión de preguntas y respuestas con Laila Negrete y Roberto Hernández. Nunca imaginé el impacto que tendría en su recorrido por festivales de varias partes de todo el mundo pero sobre todo, nunca me pasó por la cabeza lo que ocurrirá mañana: esta magnífica película se estrenará comercialmente con la mayor campaña mediática para un documental en la historia del cine mexicano.</span></i></div><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span><p style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span">Como si se tratara de una broma cósmica o de un castigo divino, en los primeros minutos del estupendo documental de también abogado con doctorado de la Universidad de California en Berkley Roberto Hernández, <i>Presunto culpable</i> (México, 2008), con producción independiente y por la libre de su esposa también abogada Laila Negrete, el acusado por homicidio Antonio Zuñiga confiesa que, a raíz de una relación amorosa bastante amarga, deseó que Dios le diera la muerte, o en su defecto, le quitara a aquella mujer de encima. No había pasado mucho tiempo cuando Zúñiga se encontraba acusado de un homicidio que ocurrió en la misma zona del DF, mientras un gran número de testigos contradecían al único testigo acusador, argumentando de que no podía estar a la hora del crimen en el lugar de los hechos porque se encontraba con ellos.<br /><br />Por primera vez en la historia de México un juicio tradicional es documentado audiovisualmente, por este par de improvisados cineastas, que resultan saber mucho más de cine que muchos que por ahí andan cometiendo estropicios al por mayor. No sólo es que la denuncia resulte tan emotiva e indignante, logrando que el espectador quede asqueado por el sistema judicial mexicano corrompido hasta la médula. Es el hecho de que <i>Presunto culpable</i> sea en sí misma una película muy cinemática, valiosa por sus hallazgos audiovisuales.<br /><br />Ese equilibrio en la forma y en el fondo, se hace manifiesto en el logro del filme de volver concreto (mediante una serie de sabios trucos sonoros y visuales) las abstracciones y las partes más áridas de un proceso legal del corte penal. Subrayado sonoro y visual de las partes más importantes de los oficios, animación de textos que vuelan que también quedan resaltados en su parte más sustancial, <i>zooms</i> cruciales a documentación oficial. En ese proceso de volver concreto lo que es abstracto, consiguen que la película se exprese en un lenguaje cinematográfico fácil de asimilar, aún por los espectadores a los que le es ajena la jerga jurídica.<br /><br />Y el tono de la denuncia siempre sarcástico (lo que hace que la cinta jamás se tropiece con facilismos didácticos o melodramáticos), llega a su culminación con la toma de un letrero en el que se lee "VIVA MÉXICO" rumbo a los epílogos de un filme sorprendente: una denuncia calculadísima y valiente, intercambiable por un audaz desplante estético, y viceversa, hasta lograr que la película misma cumpla el sueño de todo documentalista: no sólo captar una realidad, sino elaborar un objeto fílmico (único e irrepetible) que la logre cambiar, aunque la esperanza al futuro se concrete en agridulce, casi amargo, por el tiempo robado a la vida de un hombre.</span></p><p style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span">>>>>>>>>>>>>>>></span></p><p style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span"><i>Presunto culpable</i> <b>8</b></span></p>Paxton Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/07311147658112558727noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-35830480.post-87248821334387324342011-02-08T20:26:00.009-06:002011-02-08T21:15:01.145-06:00Perfect Blue (1998)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TVH8Hbx6iVI/AAAAAAAADSE/wxa3dqkR6qs/s1600/perfectblue.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 186px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TVH8Hbx6iVI/AAAAAAAADSE/wxa3dqkR6qs/s320/perfectblue.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5571511418680412498" /></a><br /><p align="justify"><span style="font-family:georgia;">1. <em>Perfect Blue</em>, de Satoshi Kon, se adelanta tres años al universo femenino en fuga psicotónica que David Lynch perfeccionaría a niveles maniáticos en <em>Mulholland Dr.</em> y que llevaría a masa crítica con<em> Inland Empire</em>. Ahí está todo: el desdoblamiento de personalidades, la confusión por completo <em>mindfucking</em> entre lo “real” y lo filmado, la correspondencia de los espacios físicos con el laberinto mental (principalmente de los deseos y las fantasías reprimidas), y una erotomanía que no puede ser consumada más que en la violencia. Vaya, hasta por ahí aparece un TVserie maldita que poco a poco se apodera de la película. Delirante. ("No more blue tomorrows")<br /><br />2. Pocos retratos más brutales sobre la celebridad de la estrella y la obsesión con la fama. Ese par de neurosis gradualmente se salen de control para develarse en una psicosis, causa y fin de la pulsión homicida. Por eso resulta tan provocadora la escena de la violación: la celebridad y la fama entendida como una violenta “prostitución simbólica” (William Saints). </span><span style="font-family:georgia;"> Obsesiva.</span><span style="font-family:georgia;"> Pequeño breviario cultural: el dibujo animado de la protagonista Mima, actúa mucho mejor que la muy cacareada Natalie Portman-Nina en <em>El cisne negro</em>.<br /><br />3. La pulsión homicida y psicótica le da a <em>Perfect Blue</em> el tono de erizado y descarnado <em>horror film</em>. Estrenada en Japón el mismo año que la sensación mundial <em>Ringu</em>, de Hideo Nakata, se aleja del estilo y de los <em>motifs</em> del filme de fantasmas de Nakata y se acerca con audacia a los <em>giallos</em> de Darío Argento, aunque sí conserva un apunte inquietante: el miedo a la tecnología, que es el medio donde el Mal acecha y se materializa. Profética.<br /><br />4. <em>Perfect Blue</em> se adelanta con eso último también a la tecnofobia de la terrorífica <em>Pulse</em>. El internet (que aquí es visto con deliciosa ingenuidad histórica) como el mecanismo para el acoso y la pérdida absoluta de la privacidad, inclusive la de tus pensamientos más recónditos.</span><span style="font-family:georgia;"><br /></span></p><p align="justify"><span style="font-family:georgia;">>>>>>>>>>>>>><br /></span></p><p align="justify"><span style="font-family:georgia;"><em>Perfect Blue</em> <strong>10</strong></span><span style="font-family:georgia;"><br /></span></p>Paxton Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/07311147658112558727noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-35830480.post-81727879110820515162011-02-07T19:38:00.004-06:002011-02-07T19:50:00.330-06:002010: Mis reseñas favoritas/ Biutiful por Alejandro Murillo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TVCfOFFnzgI/AAAAAAAADR8/Nrch8Qn_lII/s1600/Biutiful.jpeg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 212px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TVCfOFFnzgI/AAAAAAAADR8/Nrch8Qn_lII/s320/Biutiful.jpeg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5571127803290045954" /></a><br /><p><span style="font-family:georgia;">Cineastas necios que os regocijáis en los azotes de la miseria sin razón.<br /><br />Que creáis personajes tan barrocos como superficiales, y os fundáis en tramas tan barrocas como oportunistas, sin razón.<br /><br />Que tenéis que fusilaros el inicio de Los amores de una rubia, sin razón.<br /><br />Que filmáis una película en Barcelona, pero decís que es mexicana. Que pudistéis haber filmado en México, pero enconces no hubieses tenido al actor que queréis, sin razón.<br /><br />Que teneís que subir el nivel de la música para compensar que la trama no es perturbadora ni conmovedora, ni enseña ni informa ni sensibiliza, sino lo vuelve a uno más escéptico del esnobismo miserabilista virtuosamente fotografiado y decorado en paleta de color, sin razón.</span></p>Paxton Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/07311147658112558727noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-35830480.post-12436026662153153302011-02-02T08:45:00.002-06:002011-02-02T08:47:54.859-06:002010: Mis reseñas favoritas. The Social Network, por Ricardo Bedoya.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TUluUQKG-tI/AAAAAAAADRs/jQSiAzTW9aY/s1600/the-social-network.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 181px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TUluUQKG-tI/AAAAAAAADRs/jQSiAzTW9aY/s320/the-social-network.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5569103708434135762" border="0" /></a><br /><p style="font-family: georgia; text-align: justify;">David Fincher, el director de “Red social”, filmó hace algunos años una cinta sobre Zodiac, el asesino que aterrorizó Estados Unidos en los años sesenta. Era una crónica de las investigaciones seguidas para descifrar las pistas y huellas dejadas por el criminal. Y antes que “Zodiac” hizo “Se7en, pecados capitales”, donde un escurridizo asesino anunciaba sus ilustrados delitos mediante crípticos signos. En las mejores películas de Fincher vemos duelos de inteligencias, pesquisas para detener ambiciones desequilibradas, juegos de poder, cínicos intercambios de acerados diálogos, lealtades traicionadas, pistas irresueltas, atmósferas deletéreas, ambigüedades morales, mensajes lanzados a redes alternativas.<br /><br />El personaje de Mark Zuckerberg no es, por supuesto, un criminal pero, por alguna razón, recuerda a Zodiac, así como a los personajes poderosos e infelices de Orson Welles (no sólo a Kane, una referencia obvia), de Joseph L. Mankiewicz, o al célebre desdichado de Scott Fitzgerald. Tal vez porque, como ellos, trata de mediar su soledad, “diferencia” o incapacidad para la comunicación directa con los otros, a través de signos que se cifran y descifran y, en tiempos digitales, de códigos binarios, algoritmos matemáticos, fórmulas lanzadas a la “multitud”.<br /><br />“Red social” no es el relato aleccionador de una trayectoria de éxito, la biografía exaltante de un triunfador o la ilustración de acentos épicos del modo en que se creó Facebook. La película ni elogia el emprendimiento ni es el manual que informa del caso líder de triunfo empresarial de la primera década del siglo. A Fincher –y a su guionista Aaron Sorkin- le atrae la singularidad de Zuckerberg pero le repugna la posibilidad de representarlo como un ser ejemplar. Y Facebook, la red de los 500 millones de “amigos”, es vista como el espacio donde se negocia la soledad individual a cambio de la ilusión de sentirse miembro de una “comunidad” virtual.<br /><br />“Red social” es, más bien, un cuento moral de acentos sombríos, como el estilo fotográfico del filme. Cuenta la historia de un grupo de jóvenes dispuestos a vender al diablo sus almas –y hasta sus chicas y sus mejores amigos- a cambio de éxito y dinero. Pero a diferencia de las historias clásicas de tratos con Mefistófeles, aquí no hay lugar para culpas o sanciones. Nadie vislumbra el mal en lo que hace: “negocios son negocios” y hasta la más inescrupulosa maniobra se puede arreglar con una transacción extrajudicial. “Red social” es fábula y retrato generacional sobre la aristocracia del poder en la era digital. De Harvard a Palo Alto, la descripción del recorrido de Zuckerberg es también la de sus entornos y personajes típicos: “nerds” versus aristócratas, “geeks” opuestos a frívolos, todos ellos brillantes y alineados en una “carrera de ratas” que conduce a la mejor cotización en bolsa de sus empresas. Todos imbuidos de una cultura del éxito que naturaliza la trapacería y la deslealtad.<br /><br />Fincher no filma acciones; filma procesos, trayectorias. Urde una trama de suspenso que imbrica el presente y el pasado del relato, pero es un suspenso débil, que nunca estalla sino que se procesa con lentitud a través de diálogos incesantes. Pocas películas tan dialogadas como “Red social” y tan alejadas en su tratamiento visual del mundo al que refiere. Aquí no domina la luz de los monitores ni se impone el vértigo de la época digital. Los ocres de la fotografía, el ajustado montaje de los gestos, la sobriedad en las actuaciones y el registro moroso de los tiempos son rasgos que marcan el transcurso denso de la película, retrato de un hombre que cambia la manera en que nos comunicamos hoy pero manteniendo inalterable su eclipse emocional.</p><p style="font-family: georgia; text-align: justify;">---Ricardo Bedoya.<br /></p>Paxton Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/07311147658112558727noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35830480.post-72211760160694383052011-01-30T13:38:00.001-06:002011-01-30T13:46:44.820-06:002010: Mis reseñas favoritas. Hunger, por José Abril<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TUW9vPrHYXI/AAAAAAAADRk/oxz9N9Mf1oM/s1600/Hunger.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 178px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TUW9vPrHYXI/AAAAAAAADRk/oxz9N9Mf1oM/s320/Hunger.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5568065133672358258" border="0" /></a><br /><p align="justify"><span style="font-family:georgia;">Hace algunos años, en la segunda mitad de los noventas para ser exactos, el británico Peter Greenaway intentó crear cierta polémica sobre la naturaleza del cine. Para el ahora artista multimedia demasiada cuenta rendía el medio, el arte de la imagen en movimiento, a la literatura. Así, el lastre narrativo -porque en la lógica greenawayniana la narrativa tradicional eso significaba- poco positivo empezaba a resultarle. Con sus ideas intentaba reivindicar esa enorme deuda que el cine tenía (y no lo dudamos, sigue hasta cierto punto teniendo) con las artes plásticas y de la que pocos, muy pocos según él, estaban enterados. Mucho de lo que Greenaway vociferaba parecía querer provocar una cercanía del cine con el videoarte o la video-instalación en pos de algo más cercano a la galería cosmopolita que a la vulgaridad de las multi-salas de centro comercial. Y como buen provocador posmoderno empezaba a descontar cabezas: desde los clásicos veneradísimos por tradición hasta los contemporáneos emergentes. Pocos lograban salvarse vistos desde su óptica. Para quien esto escribe esas reflexiones en voz alta no pasaban de ser imposturas que poco eco, afortunadamente, tuvieron.<br /><br />El Greenaway de aquel entonces viene a cuento porque el Steve McQueen de Hambre (Hunger, Inglaterra/Irlanda, 2008) me lo recordó. Pero aclaremos: me lo recordó en diferente sentido. Ahora pongamos en perspectiva: McQueen viene del ámbito en el que Greenaway parece sentirse bastante cómodo y en su salsa: el videoarte y la video-instalación (en el caso de Greenaway la cine-instalación), la multimedia y el llamado arte de vanguardia, en el que la imagen en movimiento poco se entiende con convenciones narrativas y los instantes representados casi siempre mediante la imagen digital, descontextualizados, devienen abstracciones, ejercicios puramente formales y un tanto crípticos. Y viniendo de esos terrenos se pudiera pensar que su incursión al cine sería una traslación a formato grande, caro y extendido de aquello con lo que ha cosechado cierto prestigio en los caminos de las bienales, muestras y festivales de vanguardia artística. Para decirlo bajo la lógica de Greenaway: McQueen es alguien que por su formación y sus antecedentes pudiera entender aquellas preocupaciones. Pero NO. McQueen, por fortuna, no va con bandera de “niño terrible”, de esteta provocador autoconsciente como Greenaway, aunque no renuncie a la mirada del esteta (en este caso, así, a secas) por la que Greenaway apostaba.<br /><br />Efectivamente, McQueen no abandona la mirada del “artista”, pero tampoco subestima la naturaleza narrativa del medio ni su fuerza e impacto emocional. Hambre, pues, no es una impostura y no es en ese sentido un arrogante ejercicio manierista de ensayar con el encuadre tiesas y frías composiciones plásticamente evocadoras. Es, para decirlo con urgencia, una extraordinaria obra integral y compleja, orgánica si cabe la definición, que sin dejar de asumirse como un ensayo de forma atiende de manera sensible y cálida el fondo, los acontecimientos y personajes que le dan absoluta sustancia. Hay historia (una cierta estructura no del todo convencional pero narrativamente regida por la lógica de la causalidad) e Historia (la recreación de unos acontecimientos del pasado más o menos reciente en las conflictivas relaciones entre Irlanda e Inglaterra). Hay distancia contemplativa frente a ciertas situaciones pero también lugar para los mecanismos introspectivos de los personajes (principalmente Bobby Sands, el activista del ERI en el que se termina centrando el film, interpretado formidablemente por Michael Fassbender). Y aunque de vez en cuando se nos deja escuchar en off la fría voz de la siniestra Margaret Thatcher para puntualizarnos su contexto, hay en los recursos de McQueen (o en la ausencia de ciertos recursos) la posibilidad de darle a la(s) historia(s) una dimensión atemporal y universal.<br /><br />Hay otras tantas cosas de las que quisiera hablar a propósito de Hambre. La concepción orgánica y poética de los espacios–con todo y excremento u orina incluidos-, el extraordinario balance que se logra, en algunos momentos, entre cierto estatismo formal y la fluidez de los diálogos dinamitando el rutinario plano/contraplano (la escena protagonizada entre Bobby Sands y el sacerdote debería ruborizar de vergüenza a Tarantino) o las muy freudianas (Lucien, no Sigmund) aproximaciones a la agonía y el deterioro del cuerpo. Pero como también hay otras tantas cosas que tengo que hacer y no quiero englosinarme, hasta aquí la dejo.<br /><br />Greenaway, al parecer, no ha creado monstruos.<br /><br />Hay otro esteta cinematográfico al que McQueen parece aproximarse con todo y las distancias: Dereck Jarman. Pero éste ya es una asignatura pendiente.</span></p><p align="justify"><span style="font-family:georgia;">-José Abril<br /></span></p>Paxton Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/07311147658112558727noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-35830480.post-12739933986504252592011-01-13T05:00:00.002-06:002011-01-13T05:00:10.484-06:002010: Mejores estrenos comerciales<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TS1AfFPoygI/AAAAAAAADRU/Bt1_BU3McLg/s1600/Hambre.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 267px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TS1AfFPoygI/AAAAAAAADRU/Bt1_BU3McLg/s400/Hambre.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561172017600317954" border="0" /></a><p style="text-align: center;font-family:georgia;">1. <span style="font-style: italic;">Hambre</span> (Reino Unido-Irlanda, 2008) de Steve McQueen</p><br /><br /><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TS1AeyFhsHI/AAAAAAAADRM/xIgeE4OeamU/s1600/Los%2B7%2Bdias%2Bdel%2BTalion.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TS1AeyFhsHI/AAAAAAAADRM/xIgeE4OeamU/s400/Los%2B7%2Bdias%2Bdel%2BTalion.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561172012457635954" border="0" /></a><p style="text-align: center;font-family:georgia;"><span style="font-style: italic;">2. Los siete días del Talión</span> (Canadá, 2010) de Daniel Grou</p><br /><br /><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TS1Ae7eMeMI/AAAAAAAADRE/0I3UqrpJV7o/s1600/A%25C3%25B1o%2Bbisiesto.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 267px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TS1Ae7eMeMI/AAAAAAAADRE/0I3UqrpJV7o/s400/A%25C3%25B1o%2Bbisiesto.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561172014977022146" border="0" /></a><p style="text-align: center;font-family:georgia;">3. <span style="font-style: italic;">Año bisiesto</span> (México, 2010) de Michael Rowe</p><br /><br /><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TS1AepZy_QI/AAAAAAAADQ8/FIhEicgAHLE/s1600/Vuelco%2Bdel%2BCangrejo.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 266px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TS1AepZy_QI/AAAAAAAADQ8/FIhEicgAHLE/s400/Vuelco%2Bdel%2BCangrejo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561172010126736642" border="0" /></a><p style="text-align: center;font-family:georgia;">4. <span style="font-style: italic;">El vuelco del cangrejo</span> (Colombia-Francia, 2009) de Oscar Ruiz Navia</p><br /><br /><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TS1AeqlrB4I/AAAAAAAADQ0/vZ8xwCJfZc4/s1600/Social.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 251px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TS1AeqlrB4I/AAAAAAAADQ0/vZ8xwCJfZc4/s400/Social.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561172010444982146" border="0" /></a><p style="text-align: center;font-family:georgia;">5. <span style="font-style: italic;">The Social Network</span> (EUA, 2010) de David Fincher</p><br /><br /><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TS1ACiZiv3I/AAAAAAAADQs/_Hl5iO05Pwc/s1600/A%2BSerious%2BMan.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 261px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TS1ACiZiv3I/AAAAAAAADQs/_Hl5iO05Pwc/s400/A%2BSerious%2BMan.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561171527210286962" border="0" /></a><p style="text-align: center;font-family:georgia;">6. <span style="font-style: italic;">Un hombre serio</span> (EUA-RU-Francia, 2009) de Ethan & Joel Coen</p><br /><br /><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TS1ACKc7D6I/AAAAAAAADQk/3lzN_E48JAs/s1600/The%2BHurt%2BLocker.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 267px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TS1ACKc7D6I/AAAAAAAADQk/3lzN_E48JAs/s400/The%2BHurt%2BLocker.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561171520782012322" border="0" /></a><p style="text-align: center;font-family:georgia;">7. <span style="font-style: italic;">The Hurt Locker</span> (EUA, 2008) de Kathryn Bigelow</p><br /><br /><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TS1ACLflKTI/AAAAAAAADQc/yyhKzqHQoKY/s1600/The%2BChildren.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 266px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TS1ACLflKTI/AAAAAAAADQc/yyhKzqHQoKY/s400/The%2BChildren.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561171521061595442" border="0" /></a><p style="text-align: center;font-family:georgia;">8. <span style="font-style: italic;">Los niños</span> (Reino Unido, 2008) de Tom Shankland</p><br /><br /><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TS1AB-8uMKI/AAAAAAAADQU/aNwKC1FLGtA/s1600/Zombieland.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 266px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TS1AB-8uMKI/AAAAAAAADQU/aNwKC1FLGtA/s400/Zombieland.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561171517694161058" border="0" /></a><p style="text-align: center;font-family:georgia;">9. <span style="font-style: italic;">Zombieland</span> (EUA, 2009) de Ruben Fleischer</p><br /><br /><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TS2-rVKCwlI/AAAAAAAADRc/jNjt-d7hLRI/s1600/Unthinkable.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 266px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TS2-rVKCwlI/AAAAAAAADRc/jNjt-d7hLRI/s400/Unthinkable.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561310766495351378" border="0" /></a><p style="text-align: center;font-family:georgia;">10.<span style="font-style: italic;"> Unthinkable </span>(EUA, 2009) de Gregor Jordan </p><br /><p><span style="font-family:georgia;">Las que quedaron fuera, muy a mi pesar: </span><span style="font-style: italic;font-family:georgia;">Thirst</span><span style="font-family:georgia;"> (Corea del Sur, 2009) de Park Chan-wook y </span><span style="font-style: italic;font-family:georgia;">El divo</span><span style="font-family:georgia;"> (Italia-Francia, 2008) de Paolo Sorrentino. Así es esto.<br /></span></p>Paxton Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/07311147658112558727noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-35830480.post-66039889025624226472011-01-12T05:00:00.002-06:002011-01-12T05:00:09.509-06:002010: Menciones honoríficas<p style="font-family: georgia;">El satanismo hipermoderno, la ambivalencia clerical, el vuelo maravillado, la ciencia ficción minimalista, el onirismo videogamer.</p><br /><span style="font-family:courier new;">(en estricto orden alfabético)</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSYGPmk-jeI/AAAAAAAADNk/IkhwzQqCI7k/s1600/Paranormal%2BActivity%2B2.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 200px; height: 114px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSYGPmk-jeI/AAAAAAAADNk/IkhwzQqCI7k/s200/Paranormal%2BActivity%2B2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559137655158902242" border="0" /></a><p style="text-align: center;font-family:georgia;"><span style="font-style: italic;">Actividad paranormal 2</span> (EUA, 2010) de Tod Williams</p><br /><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSYGPs2EvuI/AAAAAAAADNc/Wa42koCzoUM/s1600/Camino.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 200px; height: 147px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSYGPs2EvuI/AAAAAAAADNc/Wa42koCzoUM/s200/Camino.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559137656841223906" border="0" /></a><p style="text-align: center;font-family:georgia;"><span style="font-style: italic;">Camino</span> (España, 2009) de Javier Fesser</p><br /><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSYGPZmmWdI/AAAAAAAADNU/elwhYMTNNcQ/s1600/how-to-train-your-dragon.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 200px; height: 132px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSYGPZmmWdI/AAAAAAAADNU/elwhYMTNNcQ/s200/how-to-train-your-dragon.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559137651676043730" border="0" /></a><p style="text-align: center;font-family:georgia;"><span style="font-style: italic;">Cómo entrenar a tu dragón</span> (EUA, 2010) de Dean Deblois & Chris Sanders</p><br /><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSYGPOjhYWI/AAAAAAAADNM/ad49iYE_7f4/s1600/Moon.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 200px; height: 134px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSYGPOjhYWI/AAAAAAAADNM/ad49iYE_7f4/s200/Moon.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559137648710345058" border="0" /></a><p style="text-align: center;font-family:georgia;"><span style="font-style: italic;">Moon</span> (Reino Unido, 2009) de Duncan Jones</p><br /><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSYGPMpxOaI/AAAAAAAADNE/tkj9AqReR5E/s1600/Scott%2BPilgrim%2Bvs%2Bthe%2BWorld.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 200px; height: 133px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSYGPMpxOaI/AAAAAAAADNE/tkj9AqReR5E/s200/Scott%2BPilgrim%2Bvs%2Bthe%2BWorld.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559137648199678370" border="0" /></a><p style="text-align: center;font-family:georgia;"><span style="font-style: italic;">Scott Pilgrim vs the World</span> (EUA-RU-Canadá, 2010) de Edgar Wright</p>Paxton Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/07311147658112558727noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-35830480.post-69618073638760268212011-01-11T05:00:00.005-06:002011-01-11T05:00:04.169-06:002010: Menciones especiales<p><span style="font-family:georgia;">La sátira consumista, la tragedia carcelaria, la féerica autorreflexiva, el satanismo neoclásico, la comedia romántica poscapitalista.<br /></span></p><br /><span style="font-family:courier new;">(en estricto orden alfabético)</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSYCrrlW1BI/AAAAAAAADM8/AmNsKYSsV3c/s1600/Amor%2Bpor%2BContrato.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 200px; height: 133px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSYCrrlW1BI/AAAAAAAADM8/AmNsKYSsV3c/s200/Amor%2Bpor%2BContrato.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559133739492496402" border="0" /></a><p style="text-align: center;font-family:georgia;"><span style="font-style: italic;">Amor por contrato</span> (EUA, 2009) de Derrick Borte</p><br /><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSYCrZpr84I/AAAAAAAADM0/OGgGUKhKQGY/s1600/Celda%2B211.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 200px; height: 112px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSYCrZpr84I/AAAAAAAADM0/OGgGUKhKQGY/s200/Celda%2B211.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559133734678819714" border="0" /></a><p style="text-align: center;font-family:georgia;"><span style="font-style: italic;">Celda 211 </span>(España, 2009) de Daniel Monzón</p><br /><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSYCrJ_VvmI/AAAAAAAADMs/G1RQbb1gRJg/s1600/Enredados.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 200px; height: 106px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSYCrJ_VvmI/AAAAAAAADMs/G1RQbb1gRJg/s200/Enredados.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559133730474671714" border="0" /></a><p style="text-align: center;font-family:georgia;"><span style="font-style: italic;">Enredados</span> (EUA, 2010) de Nathan Greno & Byron Howard</p><br /><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSYCrGecXxI/AAAAAAAADMk/aZz-54dKeP4/s1600/La%2Breunion%2Bdel%2Bdiablo.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 200px; height: 133px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSYCrGecXxI/AAAAAAAADMk/aZz-54dKeP4/s200/La%2Breunion%2Bdel%2Bdiablo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559133729531387666" border="0" /></a><p style="text-align: center;font-family:georgia;"><span style="font-style: italic;">La reunión del diablo</span> (EUA, 2010) de John Erick Dowdle</p><br /><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSYCq16SwSI/AAAAAAAADMc/zyBHfdTlP68/s1600/Up%2Bin%2Bthe%2BAir.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 200px; height: 102px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSYCq16SwSI/AAAAAAAADMc/zyBHfdTlP68/s200/Up%2Bin%2Bthe%2BAir.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559133725084795170" border="0" /></a><p style="text-align: center;font-family:georgia;"><span style="font-style: italic;">Up in the Air</span> (EUA, 2009) de Jason Reitman</p>Paxton Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/07311147658112558727noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-35830480.post-38979822356065858352011-01-10T05:00:00.003-06:002011-01-10T08:34:42.413-06:002010: Peores estrenos comerciales<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSfRBmZXCOI/AAAAAAAADQE/ra-lcl7x7MM/s1600/StTrinians.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 200px; height: 164px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSfRBmZXCOI/AAAAAAAADQE/ra-lcl7x7MM/s200/StTrinians.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559642090429155554" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><p style="text-align: justify;font-family:georgia;">1. <span style="font-style: italic;">Niñas bien</span> (Reino Unido, 2007) de Oliver Parker & Barnaby Thompson. ¿Qué pasa cuando la flema inglesa ultra-sangrona se encuentra con los restos putrefactos de la sexi-comedia a la mexicana en su versión fresa y sanitizada, digamos, en la onda de <span style="font-style: italic;">Niñas mal</span>? Esto. El horror. Esta basura es la que se debió haber enlatado para siempre y no algo como <span style="font-style: italic;">Easy A</span>. Incluye bonita moraleja: vístete como una puta y vencerás.</p><br /><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSfRBh6HgYI/AAAAAAAADP8/jYD5itx9984/s1600/Alice.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 200px; height: 134px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSfRBh6HgYI/AAAAAAAADP8/jYD5itx9984/s200/Alice.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559642089224372610" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><p style="text-align: justify;font-family:georgia;">2. <span style="font-style: italic;">Alicia en el país maravillas</span> (EUA, 2010) de Tim Burton. Este bodriazo metió 1,000 millones de dólares en la taquilla global. Razón suficiente para creer que cintas así de horrendas (en todos los aspectos) seguirán siendo maquiladas. El patriarca Nathaniel Rogers no lo pudo decir de mejor manera: es una flatulencia filmada. ¿El baile final de Depp? Como lo dijo un diario británico, un crimen contra el cine...y yo agregaría, contra la humanidad.</p><br /><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSfRBXnizEI/AAAAAAAADP0/bUmq5UB2EKE/s1600/Machete.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 200px; height: 122px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSfRBXnizEI/AAAAAAAADP0/bUmq5UB2EKE/s200/Machete.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559642086462114882" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><p style="text-align: justify;font-family:georgia;">3. <span style="font-style: italic;">Machete</span> (EUA, 2010) de Robert Rodriguez. Inepta en todos los sentidos, su mayor fracaso es que Robert Rodriguez jamás se traga el chiste que pretende que el público le crea. Filmada con una solemnidad inaudita, lejos de volverla la gran cinta serie Z, divertida y destornillada, que debió haber sido, revela su verdadera esencia: una ocurrente sangronada insufrible. Que alguien le regale un sentido del humor al buen Rodri.</p><br /><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSfRBYI_jgI/AAAAAAAADPs/ab4g1F4G4Ow/s1600/Teta%2BAsustada.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 200px; height: 126px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSfRBYI_jgI/AAAAAAAADPs/ab4g1F4G4Ow/s200/Teta%2BAsustada.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559642086602411522" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><p style="text-align: justify;font-family:georgia;">4. <span style="font-style: italic;">La teta asustada</span> (Perú, 2009) de Claudia Llosa. Tiene cada uno de los clichés y estereotipos que le gusta ver a Europa en el cine festivalero tercermundista. Muchas felicidades a Claudia Llosa por su Oso (en más un sentido) de Oro. Tanto sabor exótico y misticoide no fue en balde.</p><br /><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSfRBLiRGwI/AAAAAAAADPk/ebWST-Tzkzo/s1600/The-Killer-Inside-Me.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 200px; height: 129px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSfRBLiRGwI/AAAAAAAADPk/ebWST-Tzkzo/s200/The-Killer-Inside-Me.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559642083218758402" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><p style="text-align: justify;font-family:georgia;">5. <span style="font-style: italic;">El asesino dentro de mí</span> (EUA-Suecia-RU-Canadá, 2010) de Michael Winterbottom. Por lo menos fue otra confirmación de que el cine tiene sus peligros. No es lo mismo leer un pasaje ultraviolento y misógino de una novela que dotar a una escena fílmica con la misma carga de violencia y misoginia. Sin embargo, y a pesar de eso, la provocación y la transgresión nunca llegó. Sólo quedó en un romance y pasión babas entre monigotes a quienes les gustan que los nalgueen. Ajúm.</p><br /><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSfQ03ofbbI/AAAAAAAADPc/PvjqI0CC9SE/s1600/Viajo.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 200px; height: 132px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSfQ03ofbbI/AAAAAAAADPc/PvjqI0CC9SE/s200/Viajo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559641871717723570" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><p style="text-align: justify;font-family:georgia;">6. <span style="font-style: italic;">Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo</span> (Brasil, 2009) de Marcelo Gomes & Karim Anouz. Un mamotreto de kilométrico título filmado en foto fijas sobre el road trip más aburrido de la historia. Lo único bueno es que casi logro borrarla de mi memoria por completo. Una de las dos más grandes decepciones del año, considerando que la anterior cinta de Anouz, <span style="font-style: italic;">Madame Satá</span>, está entre lo mejor que la década pasada vio.</p><br /><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSfQ0amncQI/AAAAAAAADPU/qM8fX6StAxU/s1600/Somos.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 200px; height: 134px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSfQ0amncQI/AAAAAAAADPU/qM8fX6StAxU/s200/Somos.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559641863925231874" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><p style="text-align: justify;font-family:georgia;">7. <span style="font-style: italic;">Somos lo que hay</span> (México, 2010) de Jorge Michel Grau. No sé qué sea peor. Si su estilo visual ultra-pinche o su dramaturgia telenovelera. La gente que la vendió nunca se puso de acuerdo sobre qué tenía en sus manos. Primero dijeron que era una cinta de terror <span style="font-style: italic;">gore</span>. Luego, que siempre no, que se trataba de un "drama familiar". Si fue eso último, qué lástima. Porque su tremendismo y tono exagerado no la coloca como algo novedoso, sino como una más del montón, ahí en el panteón de <span style="font-style: italic;">Crónica de un desayuno</span> y <span style="font-style: italic;">Ciudades oscuras</span>. Si finalmente sí era gore...como que le faltaron huevos. Ya mejor ni hablamos del "mensaje social".<br /></p><br /><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSfQ0Aajc8I/AAAAAAAADPM/-EsqNga6KLM/s1600/El%2Binfierno.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 200px; height: 133px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSfQ0Aajc8I/AAAAAAAADPM/-EsqNga6KLM/s200/El%2Binfierno.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559641856895316930" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><p style="text-align: justify;font-family:georgia;">8. <span style="font-style: italic;">El infierno</span> (México, 2010) de Luis Estrada. Sí, proveyó catarsis para los justa y enfurecidamente indignados con el nefasto régimen de Felipe Calderón y para todos los resentidos contra el panismo. Pero fuera de eso ¿hubo algo más? Me quedo perplejo ante las menciones de la película en las listas de lo mejor. Sobre todo, porque en esta nueva entrega Estrada ofrece más pan con lo mismo: una "sátira" (comillas totalmente intencionales) política de brocha gordísima, humor de carpa y el que quizás sea el ingrediente más ofensivo y lo único "novedoso" (de nuevo esas comillas): su exaltación de la dolce vita narca. Qué asco.<br /></p><br /><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSfQ0I_sxvI/AAAAAAAADPE/emwNpIQhpGI/s1600/Fame.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 200px; height: 134px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSfQ0I_sxvI/AAAAAAAADPE/emwNpIQhpGI/s200/Fame.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559641859198600946" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><p style="text-align: justify;font-family:georgia;">9. <span style="font-style: italic;">Fama</span> (EUA, 2009) de Kevin Tanchareon. Esta la ví en un cine durante un viaje a Salt Lake City, en octubre del 2009. Sólo es justo mencionar que es tan desechable que no recuerdo absolutamente nada sobre la película. Sólo tengo el recuerdo de mi propio sufrimiento y miseria mientras la veía.</p><br /><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSfQ0HJSWuI/AAAAAAAADO8/5fO1U4iDCko/s1600/hadewijch.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 200px; height: 107px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TSfQ0HJSWuI/AAAAAAAADO8/5fO1U4iDCko/s200/hadewijch.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559641858701941474" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><p style="text-align: justify;font-family:georgia;">10. <span style="font-style: italic;">Hadewijch</span> (Francia, 2009) de Bruno Dumont. Esperé esta película por cerca de 3 años. Cuando finalmente la ví, fue la decepción del 2010. Siendo fan de la obra de Dumont duele poner este ladrillo aquí, pero honor a quien honor merece y viceversa. </p><br /><p><span style="font-family:georgia;">OTRAS MENCIONES.<br /></span></p><p><span style="font-family:georgia;">Premio Spielberg a la película más manipuladora y chantajista: <span style="font-style: italic;">Toy Story 3</span>.<br /></span></p><p><span style="font-family:georgia;">Mejor comercial de Armani, versión extendida: <span style="font-style: italic;">Un profeta</span>.<br /></span></p><p><span style="font-family:georgia;">Cinta más inflada: <span style="font-style: italic;">Inception.</span></span></p>Paxton Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/07311147658112558727noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-35830480.post-48136298850803727032011-01-09T05:00:00.000-06:002011-01-09T05:00:03.151-06:002010: Lista de filmes elegibles.<div align="justify"><span style="font-family:georgia;">Para películas que tuvieron su estreno entre el 1 de enero y el 31 de diciembre del 2010 y una corrida comercial de por lo menos 7 días consecutivos en una sala con admisión pagada, sin haber tenido un estreno previo en televisión abierta o restringida nacional, o formato DVD región 4, dentro de los límites del Distrito Federal y el Área Metropolitana. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:georgia;"><br /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:georgia;"><br /></span></div><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;">ALICE IN WONDERLAND<br /><br />AÑO BISIESTO<br /><br />THE BLIND SIDE<br /><br />CELDA 211<br /><br />THE CHILDREN<br /><br />THE CRAZIES<br /><br />CRAZY HEART<br /><br />DEAR JOHN<br /><br />DESPICABLE ME<br /><br />DEVIL<br /><br />IL DIVO<br /><br />AN EDUCATION<br /><br />THE EXPENDABLES<br /><br />FAME<br /><br />THE GHOST WRITER<br /><br />HACHIKO: A DOG'S STORY<br /><br />HADEWIJCH<br /><br />HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS, PART I<br /><br />LA HORDE<br /><br />HOW TO TRAIN YOUR DRAGON<br /><br />HUNGER<br /><br />THE HURT LOCKER<br /><br />INCEPTION<br /><br />EL INFIERNO<br /><br />IRON MAN 2<br /><br />THE JONESES<br /><br />THE KILLER INSIDE ME<br /><br />KNIGHT AND DAY<br /><br />LES SEPT JOURS DU TALION<br /><br />LETTERS TO JULIET<br /><br />MACHETE<br /><br />THE MESSENGER<br /><br />MOON<br /><br />NANNY MCPHEE AND THE BING BANG<br /><br />PARANORMAL ACTIVITY 2<br /><br />PIRANHA 3D<br /><br />PRECIOUS<br /><br />PREDATORS<br /><br />UN PROPHETE<br /><br />REGRESA<br /><br />RICKY<br /><br />SCOTT PILGRIM VS THE WORLD<br /><br />EL SECRETO DE SUS OJOS<br /><br />A SERIOUS MAN<br /><br />THE SOCIAL NETWORK<br /><br />SOMOS LO QUE HAY<br /><br />ST TRINIAN'S<br /><br />TANGLED<br /><br />LA TETA ASUSTADA<br /><br />THIRST<br /><br />THE TOWN<br /><br />TOY STORY 3<br /><br />UNTHINKABLE<br /><br />UP IN THE AIR<br /><br />VALENTINE'S DAY<br /><br />VIAJO PORQUE PRECISO, VOLTO PORQUE TE AMO<br /><br />VINCERE<br /><br />EL VUELCO DEL CANGREJO<br /><br />WAITING FOR "SUPERMAN"<br /><br />WHERE THE WILD THINGS ARE<br /></span></span><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><br /></span><span style="font-family:arial;">ZOMBIELAND</span></span><span style="font-family:arial;"><br /></span><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><br /></span></span>Paxton Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/07311147658112558727noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-35830480.post-13581796462487970082010-12-10T08:32:00.004-06:002010-12-10T08:36:35.562-06:00Calendario de cierre del año fílmico<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TQI6FBYeqHI/AAAAAAAADMQ/Zqlutim1VOQ/s1600/Alice.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 224px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TQI6FBYeqHI/AAAAAAAADMQ/Zqlutim1VOQ/s400/Alice.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5549061548818737266" border="0" /></a><br /><ul><li style="font-family: georgia;">LISTA DE FILMES ELEGIBLES. Domingo 9 de enero @ 5:00 AM.</li><li style="font-family: georgia;">PEORES ESTRENOS COMERCIALES. Lunes 10 de enero @ 5:00 AM.</li><li style="font-family: georgia;">MENCIONES ESPECIALES. Martes 11 de enero @ 5:00 AM.</li><li style="font-family: georgia;">MENCIONES HONORÍFICAS. Miércoles 12 de enero @ 5:00 AM.</li><li><span style="font-family:georgia;">MEJORES ESTRENOS COMERCIALES (Top 10 películas del año). Jueves 13 de enero @ 5:00 AM.</span><br /></li></ul>Paxton Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/07311147658112558727noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-35830480.post-62172095306374764132010-11-29T02:00:00.005-06:002010-11-29T08:59:56.333-06:00Scott Pilgrim vs the World (2010)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TPFtKWr3R9I/AAAAAAAADMI/aH-rKN8M5LU/s1600/SP.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 241px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TPFtKWr3R9I/AAAAAAAADMI/aH-rKN8M5LU/s320/SP.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5544332640925468626" border="0" /></a><br /><p style="text-align: justify;font-family:georgia;">a Saúl Baas<span style="font-weight: bold; font-style: italic;"> </span><span>Bolio</span><span style="font-weight: bold; font-style: italic;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;font-family:georgia;"><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">El onirismo videogamer</span><br /></p><p style="text-align: justify; font-family: georgia;font-family:georgia;">En <span style="font-style: italic;">Scott Pilgrim vs the World</span> (EU-Canadá-RU, 2010), largometraje 4 del británico ya experto en cultura pop juvenil saliendo de su zona de confort paródica y con problemas muy serios con la Universal por el resultado final de la cinta Edgar Wright (<span style="font-style: italic;">El desesperar de los muertos</span> 2004, <span style="font-style: italic;">Hot Fuzz</span> 2007), con guión suyo y de Michael Bacall sobre la magnífica novela gráfica homónima de Brian O’Malley, el joven de 23 años Scott Pilgrim (Michael Cera) deberá enfrentarse a mortales duelos en contra de los 7 ex novios malvados de Ramona Flowers (Mary-Elizabeth Winstead) para poder conseguir su amor, aunque en el camino deba destrozarle el corazón a la entusiasta diecisieteañera Knives Chau (Ellen Wong) y poner en riesgo el ascenso de su banda rockera de amigos, los Sex Bob-ombs, hacia la final de la batalla de las bandas.</p><p style="text-align: justify; font-family: georgia;font-family:georgia;">El onirismo videogamer es el frenético delirio visionario trabajado a mil por segundo y de la manera más posmoderna posible (en un tiempo en que la posmodernidad ya resulta más que anacrónica), que bien podría estar soñando el mismo Edgar Wright durmiendo en el sillón de su depto tras haberse chutado de un sentón todos los volúmenes de la novela gráfica, o un joven <span style="font-style: italic;">geek</span> recién llegado de una fiesta pos-punk al borde de una resaca marca diablo que se desploma de sueño en el colchón de su cuchitril (como se había desplomado ya Naomi Watts con otro tipo de cruda sobre la almohada en el prólogo de esa obra maestra absoluta <span style="font-style: italic;">Mullholand Dr.</span>), o un oficinista que se quedó dormido en su escritorio justo después del almuerzo.</p><p style="text-align: justify; font-family: georgia;font-family:georgia;"></p><p face="georgia" style="text-align: justify; font-family: georgia;">El onirismo videogamer despliega sin piedad ni miedo al ridículo su desquiciado dispositivo de la forma fílmica extrema (al mismo nivel de otras obras tan extremas como <span style="font-style: italic;">Hambre </span>o <span style="font-style: italic;">Los siete días del Talión</span> aunque en el exacto opuesto de registro y tono), muy deudor de las fantasías multicolor reventadas del <span style="font-style: italic;">Meteoro</span> de los hermanos Wachowski, aunque por fortuna sin la idiotizante puerilidad cretina de aquellos, para armar una película que se sale de madre sin pedir permiso alguno y plasmar implacablemente todos los guiños estilísticos tanto de la novela gráfica como de gran parte de la estética de los videojuegos de la década de los 90s, como si la pantalla de cine hubiera mutado en una pantalla de computadora, donde el plano se satura a punto de desbordarse de detalles imposibles de notar completamente en una sola mirada, tal como lo hiciera premonitoriamente el Peter Greenaway de <span style="font-style: italic;">Las maletas de Tulse Luper: La historia de Moab</span>.</p><p style="text-align: justify; font-family: georgia;">El onirismo videogamer sostiene hábilmente una gran fantasía húmeda romántica, muy a pesar del pésimo casting de Mary-Elizabeth Winstead como Ramona Flowers, la tontería de poner al nulo Michael Cera (sin carisma, ni fuerza histriónica, ni sentido del humor, ni presencia actoral: todo un ni-ni) como el asombroso Scott Pilgrim (uno de los personajes más fuertes para cómic jamás creados) y la anulación alevosa de personajes secundarios tan chingones en la novela gráfica como Stephen Stills y Kim Pine, dejando en evidencia que para sobrevivir la anquilosada comedia romántica hollywoodense en su estado puro necesitará combinarse con otros géneros, ya el cine de terror (<span style="font-style: italic;">Zombieland</span>) o el cine de cómics.</p><p style="text-align: justify; font-family: georgia;">El onirismo videogamer desborda su mundo autónomo a través de una magna comedia juvenil, estructurada como un musical sin musicales donde la narración se detiene momentáneamente para presentar las 7 peleas con los malvados ex-novios, en palabras del propio Wright; una comedia descabellada y desatada, referencial e intertextual a rabiar pero impecablemente graciosa y divertida (cada vez más escasas en el Hollywood de ahora), como sólo pueden ser en estos tiempos las comedias respetables que deseen hacer desmayar / orinarse al respetable a carcajadas.</p><p style="text-align: justify; font-family: georgia;">Y el onirismo videogamer se ha dedicado a integrar con aplomo cada floritura de estilo, cada arrebato de su espacio audiovisual, cada desplante caprichoso que invade el plano (o se sale de él), en un flujo constante de la conciencia (¿o incosciente?) de quien resulte el héroe-generador del visionado, para erigirse como un vibrante himno rockero posfílmico al amor, tanto al propio como al que se siente por aquella chica que literalmente invadió tus sueños.</p>Paxton Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/07311147658112558727noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-35830480.post-62495918991362833312010-11-11T08:53:00.002-06:002010-11-11T08:58:02.195-06:0024 cuadros de terror (2008)<span style="font-style: italic; font-family: arial;">Hoy Christian González, recibe la medalla por 25 de años de carrera fílmica, por parte de la Sociedad de Directores, en los Estudios Churubusco. Como pequeño homenaje a su persona y a una de las mejores cintas mexicanas de los últimos tiempos, publicamos esta reseña de 24 cuadros de terror.</span><br /><br /><p style="font-family: georgia;"><strong><em>El cine de horror erotizado</em></strong></p><p style="font-family: georgia;" align="justify">Es como si en una olla de presión hubieran puesto la cinefilia obsedente de <em>Cigarrette Burns, </em>el episodio de John Carpenter para la serie <em>Masters of Horror</em>, la crueldad hipermisógina de <em>Imprint</em>, el episodio del demente Takashi Miike para la misma serie, pizquitas de Lynch, Cronenberg, y Argento, restos del erotómano juego de espejos autofágico del <em>demonlover</em> de Oliver Assayas (ya decantado en un largo previo de González, <em>Shibari</em>) y sobre todo, una delirante revisión al tan poco frecuentado subgénero de cine de fantasmitas a la Mexicana, con <em>El fantasma del convento</em> de Fernando de Fuentes a la cabeza. Dentro de este explosivo <em>cocktail</em> de referencias fílmicas se va armar una película por completo <em>fucked up</em>, como pocas ha dado nuestra cinematografía en su historia, no sólo de impecable estilo visual sino también propositivo.</p><p style="font-family: georgia;" align="justify"><em>24 cuadros de terror</em> (México, 2008), del tuxpeño hiperprolífico videohomero chafita medio pornocho pero cineasta industrial exquisito en plan de autor total Christian González (<em>Shibari</em> 02 y <em>Café estrés</em> 05, además de medio centenar de cintas para videohome entre las que se incluyen <em>Sí traficarás</em> 05 <em>Sí desearás la mujer de</em> <em>tu narco</em> 05 y <em>La Mataviejitas</em> 06), es un formidable ejemplar del cine de horror más depurado que no se veía desde ¿Taboada?, un cinefílico e inteligente objeto fílmico pleno de referencias cruzadas a los maestros del género de ayer y hoy, un dignísimo y sensacional <em>gorefest </em>que no retrocede ante sus acuchillamientos, sus decapitaciones en primerísimo plano, sus sofocamientos dentro de la metapelícula <em>snuff </em>dentro de la película, un cuento de terror alevosamente erotizado, un visionario delirio alrededor de la posesión demoníaca y las consecuencias en su perpetuación del crimen.</p><p style="font-family: georgia;" align="justify">Mientras la mayoría de los maquiladores de churros de terror mexicano en la tardía resurrección del género, iniciada a punto de terminar la década, han elegido siempre el estilo visual más pinche (motivados sin duda por <em>Cañitas</em> de Julio César Estrada y sus penumbras chafísimas que nada permiten ver), González elige para su filme una explosiva paleta multicolor, inclusive de noche, con sus obsesivos juegos de luces y sombras, siempre plasticistas, para crear ambientes sensuales a rabiar.</p><p style="font-family: georgia;" align="justify">Una vez creado esos ambientes, González elige actores y actrices de presencia indiscutible, de belleza extraña e inquietante, como lo es Ana Cioccetti encarnando a un par de Mellizas Fantasmas que "apuñalaron su sexo hasta morir"; Mellizas Fantasmas, una trigueña y una güera, aunque las dos regordetitas y cachetonas "para que haya de donde agarrar" como diría Leonardo Curzio. Dos galanes de telenovela (Gerardo Murguía, Rafael Amaya) para retorcidamente encarnar al par de asesinos Lady Killers. En el caso de Murguía es notoria que su habitual inexpresividad se adecua a la perfección con la frialdad sádica y seductora del personaje, insólitamente parecido al personaje real evocado en el magnífico documental de Yulene Olaizola <em>Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo</em>, sólo que en clave de una fantasía erotanática . Y en el centro de todos se coloca Gilda (Pamela Trueba), la cachondona editora de largometrajes convocada por uno de los asesinos para la edición del filme <em>snuff</em>, mezcla de vulnerabilidad y tenacidad, de astucia e ingenuidad, a la que le cambian la ropa cada día (¿o era cada hora?) a manera de recreación excitante de la época vivida por el asesino en serie.</p><p style="font-family: georgia;" align="justify">Y para finalizar, agregue la autoburla ("Esta será la película más terrorífica que jamás se haya hecho") y un distanciamiento dramático más que bienvenido (esas escenas metateatrales con los fantasmas celosos de las damas asesinadas jalándole los pies a Gilda) que sólo magnifica lo perturbador de la trama. <em>24 cuadros de terror</em> o el mejor film de horror mexicano de la década, destinado al salón de los clásicos o al de culto.</p><p style="font-family: georgia;" align="justify">>>>>>>>>>>>>>>></p><p style="font-family: georgia;" align="justify"><em>24 cuadros de terror</em> <strong>8</strong></p>Paxton Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/07311147658112558727noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-35830480.post-19843923336399482162010-11-08T04:00:00.002-06:002010-11-08T04:00:03.848-06:00Año bisiesto (2010)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TNcvX71UOQI/AAAAAAAADMA/eTmvtKNTAlk/s1600/A%C3%B1oBisiesto.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 214px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TNcvX71UOQI/AAAAAAAADMA/eTmvtKNTAlk/s320/A%C3%B1oBisiesto.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5536946355120126210" border="0" /></a><br /><p style="text-align: justify;font-family:georgia;">Algunos críticos se apresuraron a tachar a <span style="font-style: italic;">Año bisiesto</span> y sobre todo a Michael Rowe como un imitador barato del tipo de cine que Carlos Reygadas y su principal alumno, Amat Escalante, hicieran tan famoso en festivales de gran parte del orbe. Una de las críticas más duras hacia la cinta la llamó “un porno esnob sin sexo”. Para la desgracia de ellos, un análisis más detallado de la cinta lleva a encontrar diferencias esenciales con el cine del eje Reygadas-Escalante-Eimbcke y las no pocas virtudes de esta interesante, intrigante y finalmente sí, herética, ópera prima del cine mexicano, como siguen.</p><p style="text-align: justify;font-family:georgia;">Para empezar, <span style="font-style: italic;">Año bisiesto</span> tiene algo que jamás se ha visto en una cinta del citado triunvirato del cine mexicano: sentido del humor. Toda una anomalía: a un solo tiempo es una cinta profundamente cómica y eminentemente triste. Pocas escenas más dolientes como cuando Laura (Mónica del Carmen en una actuación colosal y con los ojos más expresivos del cine mexicano en años) prepara todo para lo que podría ser su muerte a manos de su ¿amado? Arturo (Gustavo Sánchez Parra).</p><p style="text-align: justify;font-family:georgia;"><span style="font-style: italic;">Año bisiesto</span> tiene algo que tampoco se ha visto en los territorios de Reygadas-Escalante: un ritmo narrativo impecable. La cinta es increíblemente fluida y sorprende que Rowe utilice en ocasiones planos muy cortos, aún más que los de otra cinta trabajada casi exclusivamente a puro plano fijo, la hollywoodense <span style="font-style: italic;">Actividad paranormal 2</span>. Aún más: Rowe no deja a sus personajes abandonados en el plano durante minutos y minutos de silencio apantallapendejos. Parece ser que Rowe no sólo está consciente del poder expresivo del plano sino también del poder que tiene la palabra hablada: una interesante re-valoración del diálogo que no se había visto en el cine mexicano desde las detestadas (no por quien esto escribe) cintas de Alan Coton. </p><p style="text-align: justify;font-family:georgia;"><span style="font-style: italic;">Año bisiesto</span> se distancia así mismo del sub-género citado por una característica especial: es sensual y es sexual. Por cierto, hay buenas noticias. El cine mexicano ya no necesita de alegorías poéticas en la vena de <span style="font-style: italic;">Adán y Eva (todavía)</span> o juegos meta-literarios a lo <span style="font-style: italic;">Shibari, De nudos y desnudos</span> para hablar de sus fantasías sadomasoquistas más duras, al realizarlas ahora de frente y sin tapujos.</p><p style="text-align: justify;font-family:georgia;">Llena de gags muy efectivos y detalles coquetos, erigiendo uno de los personajes más complejos e intrigantes del cine mexicano en mucho tiempo (personaje al que la película jamás trata con desprecio o saña, “como cucaracha” dijeron otros), <span style="font-style: italic;">Año bisiesto</span> comete una herejía que vendrá por otro lado. Volver entrañable, tierna y finalmente conmovedora una relación abiertamente sadomasoquista y posiblemente destructiva, para dejar a sus dos amantes en el mismo estadio taciturno y nostálgico de los dos freaks de <span style="font-style: italic;">Párpados azules</span>. Rowe no tiene pierde: qué bonita le quedó esta comedia romántica sobre dos sadomasoquistas.</p><span style="font-family:georgia;">>>>>>>>>>></span><span style="font-style: italic;font-family:georgia;" ><br />Año bisiesto</span><span style="font-family:georgia;"> </span><span style="font-weight: bold;font-family:georgia;" >9</span>Paxton Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/07311147658112558727noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-35830480.post-49651146766341369942010-10-24T17:55:00.007-05:002010-10-24T18:17:00.200-05:00Actividad paranormal 2 (2010)<div style="text-align: right;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TMS5mjB4QnI/AAAAAAAADL4/301rUsU3cx4/s1600/Paranormal+Activity+2.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 240px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TMS5mjB4QnI/AAAAAAAADL4/301rUsU3cx4/s320/Paranormal+Activity+2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5531750314207101554" border="0" /></a><span style="font-style: italic;font-family:georgia;" >"Actividad paranormal 2 es la película de terror que Béla Tarr nunca ha dirigido"</span><br /></div><p style="text-align: justify;font-family:georgia;">Hay una escena hacia el desenlace de <span style="font-style: italic;">Actividad paranormal 2</span> (<span style="font-style: italic;">Paranormal Activity 2</span>, EUA, 2010), en donde uno de los protagonistas se encuentra reposando y viendo el televisor en el sillón de su casa. De pronto, entra en la profundidad de campo del encuadre otro personaje clave y por un momento, uno piensa, por tres segundos, que todo se trata de una alucinación o la imaginación del personaje del sofá, antes de que el intertítulo con el cronómetro imparable le dé la cachetada al espectador de que no sea inepto y recuerde que está viendo un flujo de imágenes que procede de una grabación de seguridad y por lo tanto, no hay espacio en esta narración para la externalización de la vida interior, mucho menos para fantasías o alucinaciones en estas imágenes “objetivas”. Es tan sólo uno de los síntomas de la severidad de la propuesta de <span style="font-style: italic;">Actividad paranormal 2</span>, una propuesta con que la película se compromete audazmente hasta llegar a sus últimas consecuencias.</p><p style="text-align: justify;font-family:georgia;">La segunda parte de la muy exitosa cinta homónima de terror del año pasado, <span style="font-style: italic;">Actividad paranormal</span> 2, de Tod Williams, es un brillante objeto teórico sobre el poder del plano cinematográfico y del encuadre al que no le da nada de miedo sostener a ambos a duraciones masoquistamente imposibles, una valiente cinta de terror que no retrocede ante la luz del día (como ya lo era la fantasía turística-gore <span style="font-style: italic;">Las ruinas</span>, aunque en las antípodas del registro visceral de aquella), una tensa provocación metafísica que ataca precisamente a un jefe de familia escéptico (¿ateo, agnóstico?) con toda la ira destructiva de un demonio innombrable e inmostrable en el que irónicamente deberá acabar creyendo aquel para salvar a su familia, una actualización completamente siglo XXI de un satanismo fílmico apenas velado y sugerido aunque de posesiones y efectos contundentes.</p><p style="text-align: justify; font-family: georgia;">A mayor presupuesto, más pulidos efectos especiales. Curiosamente, en esta segunda parte se cambia lo sutil de la primera cinta hecha con 2 dólares, por lo desquiciado. Las ventajas de contar con un presupuesto ya millonario, por supuesto. Y con los riesgos consabidos, la película sale bien librada. Incluso con lo descabellado y risible de ciertas escenas (viene a la mente cierto momento de levitación de un infante y cuando la madre de él es arrastrada por la escalera, hacia abajo), es por la mesura de sus planos fijos y por un estilo histriónico naturalista (o no-histriónico, según sea el caso) de sus estupendos actores provenientes del mejor indie norteamericano, así como por una banda sonora que prescinde por completo de la música extra-diegética o diegética, que dichas escenas se alejan de lo gracioso o la parodia para quedar plasmadas como lo que todo director busca en una película de terror: imágenes aterradoras o simplemente espantosas</p><p style="text-align: justify; font-family: georgia;"> Cajas chinas, muñecas rusas. Es sorprendente la manera en que esta segunda parte, devora a la primera como si se tratara de una caja china o una muñeca rusa. Ni secuela ni precuela propiamente dicha, sino un elegante e inteligente dispositivo narrativo que amplía los acontecimientos de la primera, cual onda expansiva o filme fractal.</p><p style="text-align: justify; font-family: georgia;">Y el más duro, pesimista y desesperanzador final abierto de una película hollywoodense en años, acaba siendo perversamente aterrador no tanto por sus explicaciones, sino, con la mayor inteligencia fílmica posible dentro de su reventado (y gastado) sub-género, por sus implicaciones, antes de mandar todo de guillotinazo a un terrorífico fundido en negros a lo Michael Haneke, con el más escalofriante, sepulcral (¿y ceremonial?) de los silencios.</p><span style="font-family:georgia;">>>>>>>>>>>>>>>>>>></span><br /><br /><span style="font-style: italic;font-family:georgia;" >Paranormal Activity 2</span><span style="font-style: italic;"> </span><span style="font-weight: bold;">8</span>Paxton Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/07311147658112558727noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-35830480.post-71947332732438213862010-09-16T22:01:00.005-05:002010-09-16T22:17:28.493-05:00Cumbia callera (2007)<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TJLctS4wQkI/AAAAAAAADLw/HJ-cm-BouOw/s1600/Cumbia+Callera.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 214px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TJLctS4wQkI/AAAAAAAADLw/HJ-cm-BouOw/s320/Cumbia+Callera.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5517715164204384834" border="0" /></a><span style=";font-family:georgia;font-size:85%;" >El director y el elenco de <span style="font-style: italic;">Cumbia callera</span></span><br /></div><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;font-family:georgia;" >Los regios cholos</span><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family:georgia;">Es simplemente una cuestión de expresividad. Un plano de </span><span style="font-style: italic;font-family:georgia;" >Cumbia callera</span><span style="font-family:georgia;"> vale más que todo <span style="font-style: italic;">Arráncamela, vida</span> (Sneider, 08). Una mueca pos-neorrealista del no-actor Andul Zambrano interpretando a El Güipirí vale más que toda la actuación de Giménez Cacho. Una sonrisa de la morenaza de fuego Fernanda García vale más que casi todo el elenco femenino de relleno en la adaptación de la novela de la Mastreta. Las dos desenfadadas cogidas que consuman el triángulo amoroso de esta historia están más sexualmente cargadas que la pasión adulterada de Catalina por su pianista babas.</span><br /><br /><span style="font-family: georgia;font-family:georgia;" >La tardía aunque por completo apasionante ópera prima deRené U. Villarreal, </span><span style="font-style: italic; font-family: georgia;font-family:georgia;" >Cumbia callera</span><span style="font-family: georgia;"> (México, 2007), es un musical en que los protagonistas no cantan ¡ni dialogan! en donde sus canciones nunca interrumpen el flujo narrativo, un milagro anómalo de poderosa expresividad, una sensual explosión multicolor que retrata inmejorablemente una zona y una cultura local desconocida para casi todo el país, el "gran filme sobre cultura juvenil" que ya nos hacía falta aunque sea tan regionalista, un romance volcado sobre un triángulo amoroso nunca sórdido, ni tremendista pero sí permisivo y hasta gozosamente libertino, una obra maestra del extinto cine popular para hacer correr despavoridos a los esnobs más aguerridos aunque ya haya triunfado con contundencia en los festivales de Moscú, Santa Cruz y San Juan de la Luz.</span><br /><br /><span style="font-style: italic;font-family:georgia;" >Cumbia callera</span><span style="font-family:georgia;"> o la copla rediviva. Curiosamente como musical no tiene sus raíces en la opereta europea, como la mayor parte del cine musical hollywoodense y el teatro de Broadway, sino en la tradición del corrido y la copla mexicana; las canciones nunca son entonadas por los protagonistas aunque son una exposición exacta de sus motivaciones y sus sentimientos, un comentario sobre la trama nunca al margen, puesto que la falta de diálogos se compensa por las estupendas canciones que son monólogos internos.</span><br /><br /><span style="font-style: italic;font-family:georgia;" >Cumbia callera</span><span style="font-family:georgia;"> o la pasión febril. Este triángulo amoroso formado por La Cori (Fernanda García), El Güipirí (Andul Zambrano) y El Neto (Mario Cantú, el cieguito de </span><span style="font-style: italic;font-family:georgia;" >Así</span><span style="font-family:georgia;">) parte de las pulsiones más elementales y nunca se torna sensacionalista ni cretino, más se respira dentro de él una excelente observación de las formas en que la juventud mexicana modelo siglo XXI se relaciona entre sí. Una película que no le tiene miedo alguno a la embriaguez por placer sexual ni a sus consecuencias no siempre alegres, a años luz de una basura tan apanicada de la sensualidad como </span><span style="font-style: italic;font-family:georgia;" >Pamela por amor</span><span style="font-family:georgia;"> (Rodolfo Galindo, 08)</span><br /><br /><span style="font-style: italic;font-family:georgia;" >Cumbia callera</span><span style="font-family:georgia;"> o la frescura vital. He aquí una brillante película de jóvenes para jóvenes sobre jóvenes, insólitamente dirigida por un cincuentón, que es baile fresco y renovante que es alegría pura que es fascinación por la simple sensación de vivir y encontrar o perder el amor o volverlo a encontrar por partida doble.</span><br /><span style="font-family:georgia;">>>>>>>>>>>>></span><br /><br /><span style="font-style: italic;font-family:georgia;" >Cumbia callera</span><span style="font-family:georgia;"> </span><span style="font-weight: bold;font-family:georgia;" >8</span><br /></div>Paxton Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/07311147658112558727noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-35830480.post-14116717606153508762010-09-01T08:57:00.003-05:002010-09-01T09:08:18.205-05:00Surveillance (2008)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TH5cPmFXp_I/AAAAAAAADLg/UyO_TKo8DbI/s1600/surveillance.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 213px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TH5cPmFXp_I/AAAAAAAADLg/UyO_TKo8DbI/s320/surveillance.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5511944416938928114" border="0" /></a><br /><p style="font-weight: bold; font-style: italic; font-family: georgia;">El psicothriller reptante</p><p style="text-align: justify; font-family: georgia;">En <span style="font-style: italic;">Vigilancia extrema</span> (<span style="font-style: italic;">Surveillance</span>, EUA-Canadá, 2008), segundo filme de Jennifer Lynch, los agentes del FBI Elizabeth Anderson (Julia Ormond mutante) y Sam Hallaway (Bill Pullman bestialmente sobreactuado) se dedican arduamente a investigar un incidente perpetrado en la carretera por una banda de asesinos seriales, en donde sobrevivieron el repulsivo policía abusivo Jack Bennet (Kent Harper), la drogadicta Bobbi Prescott (Pell James) y la niñita poco impresionable Stephanie (Ryan Simpkins hermética sensacional), hasta dar con la verdad no importando las consecuencias.</p><p style="text-align: justify; font-family: georgia;">El psico<span style="font-style: italic;">thriller</span> reptante recurre a segmentos en los que la realidad subjetiva (lo que está contando el testigo) y la realidad objetiva se escinden, aunque sin utilizar los mecanismos surrealistas de David Lynch; segmentos perfectamente ordenados y embonados, desprovistos de truculencia para mejor llamar a los fantasmas de la desquiciada violencia homicida, irracional a rabiar</p><p style="text-align: justify; font-family: georgia;">El psico<span style="font-style: italic;">thriller</span> reptante perturba de manera ejemplar con su ritmo deliberadamente moroso, en que la superficie parece estar mucho más trastornada que lo que se esconde en el fondo, lográndolo con saña y alevosía a través de la suma de hechos y detalles cada vez más macabros: fragmentada secuencia de créditos con explícito asesinato <span style="font-style: italic;">gore</span>, horrendas máscaras de los psicópatas en <span style="font-style: italic;">big close-up</span> remitentes por supuesto a la fundacional obra maestra <span style="font-style: italic;">Masacre en cadena</span> (Hooper, 74), abundancia de espacios desérticos y carreteras malditas según el <span style="font-style: italic;">Desperation</span> de Stephen King para hacer explícito el horror existencial, galería de personajes grotescos y vomitivos cada vez más desquiciados, sorprendentes virajes de la ficción, violación necrófila a ritmo de pop, etcétera.</p><p style="text-align: justify; font-family: georgia;">Y el psico<span style="font-style: italic;">thriller</span> reptante invoca una vez más el tema de los Amantes Malditos que iniciara en <span style="font-style: italic;">Bonnie y Clyde</span> (Penn, 67), como una gran provocación erotanática, quizás la única provocación posible para una época en que todos los tabúes ya se han roto, trabajada como una fábula amoral fuera de control que también es un perverso y eminentemente grimmeano “cuento sobre las brujas”, en palabras de la misma Jennifer Lynch.</p><span style="font-family: georgia;">>>>>>>>>>><br /><br /></span><span style="font-style: italic; font-family: georgia;">Surveillance</span><span style="font-family: georgia;"> </span><span style="font-weight: bold; font-family: georgia;">8</span>Paxton Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/07311147658112558727noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-35830480.post-12805863984803993242010-08-11T05:00:00.003-05:002010-08-11T05:00:09.228-05:00Un profeta (2009)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TGF7giAbAbI/AAAAAAAADLY/VVZjHy5nrpY/s1600/Profeta.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 240px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_76UIUNLbpcw/TGF7giAbAbI/AAAAAAAADLY/VVZjHy5nrpY/s320/Profeta.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5503816018438062514" border="0" /></a><br /><p style="text-align: justify;font-family:georgia;"><span style="font-weight: bold;">EXCLUSIONES</span><br /></p><p style="text-align: justify;font-family:georgia;">Como todo el cine de Jacques Audiard, <span style="font-style: italic;">Un profeta </span>(<span style="font-style: italic;">Un prohète</span>, Francia, 2009) es una cinta dispersa y cerebral. Sin embargo, esta vez es evidente la incompatibilidad entre su vocación eminentemente realista y sus numerosas pretensiones de ser un objeto fílmico ‘cool’</p><p style="text-align: justify;font-family:georgia;">Audiard, autor de dos grandes thrillers del cine galo contemporáneo, siempre se ha distinguido por realizar cine parco y cerebral, al que no le da miedo internarse en juegos genéricos y referenciales y textuales. Es digna de subrayarse su obsesión por los grandes autores hollywoodenses de los 70s, principalmente por el impetuoso joven Scorsese, obsesión que llevaría hasta sus últimas consecuencias en su remake de <span style="font-style: italic;">Fingers</span> (James Toback, 1978), <em>El latido de mi corazón</em>.</p><p style="text-align: justify;font-family:georgia;"><span style="font-style: italic;">Un profeta</span> ansía transitar por los mismos caminos, pero no lo logra, porque su vena realista y sus aspiraciones tan obvias de conseguir lo ‘cool’ (anti-héroe guapo, fornido y carismático de minoría racial cual modelo Armani, banda sonora con toques orquestales y roqueros por igual, sobria cámara en mano, entre muchas otras) nunca se empatan. Ya no se diga su pretensión de erigir nuevas mitologías fílmicas. En el fondo, vale decirlo, el naturalismo y la búsqueda de lo 'cool' son incompatibles. Lo ‘cool’ exige distanciamiento del objeto fílmico, algo que nos recuerde constantemente que lo que estamos viendo es una película. Es entonces cuando el relato puede ser codificado al interior de los géneros fílmicos y se abre la posibilidad de los juegos textuales y referenciales. ¿Cómo lograr ese distanciamiento necesario con tan naturalista puesta en escena? </p><p style="text-align: justify; font-family: georgia;">Peor aún, ¿cómo no aburrirse y salir cansado de una película de 155 minutos a la que le faltó estructura y que queda como mera cine-ilustración de un argumento competente? ¿Cómo?</p>>>>>>>>>>>><br /><span style="font-style: italic;">Un prophète </span><span style="font-weight: bold;">7</span>Paxton Hernandezhttp://www.blogger.com/profile/07311147658112558727noreply@blogger.com18