En unas cuantas horas estaré formulando la pregunta más importante de mi vida. Espero que la respuesta sea "sí". El único pero de la vida matrimonial es que ya no podré tanto cine como antes. Pero vale la pena pasar el resto de tu vida con la mujer que amas.
Eso sí. Pinches nervios.
Los primeros acordes inconfudibles de Jigsaw Falling into Place, una de mis favoritas del nuevo disco, mantienen la euforia de los asistentes. Otra que traté de aprenderme y resultó inútil. Ahí para la otra. Pero qué bien suena en vivo. Perfecta.
Los guitarrazos preparatorios develan que la siguiente canción es una que se ha convertido clásico: Lucky. Una de sus mejores baladas pone en éxtasis a los asistentes, que corean con sus miles de encendedores y dispositivos electrónicos.
Reckoner. Otro "lado B". Siguiente.
La enérgica batería de Phil Selway devela una de mis favoritas de todo su catálogo: Optimistic. No importa que sea de los pocos que se la sabe completita en esta sección, la canto a todo pulmón, con la minoría que también se la sabe (no sin antes echarme otro "¡No mamen! ¡NO MAMEN!"). El ritmo de la batería sí difiere del disco (un poco más "africanizado"...¿uh?) pero aún así se escucha sensacional. Y la guitarra de Johnny Greenwood está como para ponerse a llorar...de alegría.
La gente se deschonga a ritmo de beats electrónicos con Idioteque, el respetable salta y baila como si estuviera en un antro. De esas canciones brillantes en discos pero infaltables en sus conciertos. En trance.
Y entonces...un momento que quedará impreso en nuestras vidas para siempre. El acorde es inequívoco: ¡Fake Plastic Trees! 50 mil almas entonando a todo pulmón, junto con Radiohead, una de las mejores canciones jamás escritas punto.
Body Snatchers. Favorita personal del In Rainbows. No me sé la letra, así que dedicó a saltar como loco.
Videotape. Un "lado B" más. El último de la noche, por fortuna.
¡¡¡Paranoid Android!!! Ahí sí, la mayoría de los asistentes en la sección que estoy conocen la letra. CHINGONSÍSIMO. ¿Olvidé mencionar que perdí el control?
Los fans del In Rainbows se salen de control con House of Cards. Digo es muy buena, me gusta mucho, pero no es para tanto, je.
Y carajo, casi estoy seguro que por el sonido de las guitarras la siguiente es My Iron Lung. ¿Será? ¡SÍ ES! ¡¡¡NO MAMEN!!! "Un rolón enfermo" (Taquero).
Street Spirit y otro momento de trance puro. Ah, qué buenas canciones componen estos tipos.
Pyramid Song y por siempre agradeceré que tocarán una de las pocas canciones que me fascina de un disco que jamás me ha gustado.
El "are you're ready?" de Thom Yorke, sensacional introducción para una de sus mejores canciones rockeras: Just. Qué manera de llegar (casi) al fin de al concierto. De las canciones más bailadas de la noche.
El cierre, de hipnosis completa, con Everything In Its Right Place.
Quedé exhausto pero extremadamente feliz. En el concierto del domingo 15 de marzo del 2009, en el Foro Sol de la Ciudad de México, ante 55 mil almas, Radiohead desmontó un mito para fundar otro.
[FIN DEL LADO "B"]
No podría ser de otra manera. Esperé 15 años para verlos en concierto desde que escuché por vez primera una rola de ellos (fue High and Dry en una de esas compilaciones de Now! That's What I Call Music; Creep la escucharía unos meses después) y tras década y media de ser un testigo fiel de su evolución y éxito a niveles histéricos e históricos, el concierto del domingo 15 de marzo ha sido la experiencia musical en vivo más intensa de mi vida. Ahora puedo morir tranquilo. Después de ellos, nada. El propósito, cumplido: pasármela de poca madre.
Llegué tarde (el boleto en la sección verde A indicaba que la cita era a las 8:00PM), para ver si así podía evitar al telonero invitado-de-lujo-de-Radiohead, Kraftwerk pero aún así me tocó chutarme casi 30 minutos de sopor electrónico.
Más o menos a las 8:45 Krafwerk se despidió de los asistentes. Tendríamos que esperar casi 40 minutos para que entrara Radiohead al escenario, debido al cambio de escenografía y equipos, minutos ansiosos que sin embargo se pasaron rápido. Digo, qué va de aproximadamente 1 hora a 15 años de espera.
Entonces, alrededor de las 9:35 PM las luces se apagaron y el grito de los 55 mil asistentes fue estremecedor.
Los beats electrónicos combinados con la batería de Phil Selway, anunciaban el inicio 15 steps una de mis favoritas del In Rainbows. Hice todo lo posible por aprenderme las letras del nuevo disco, desde la fecha en que compré los boletos, pero nunca se me pegó. Aún así la disfruté muchísimo.
Perdí el control al escuchar los primeros acordes de Airbag, primera canción que el Foro Sol corearía a todo pulmón. Estaba demasiado shockeado por escuchar una de mis canciones favorita de todos los tiempos, en vivo y con sus creadores, pero la ni voz ni la letra me falló para corearla. Fue tocada a un tempo más rápido que en el disco, hecho que prendió aún más los ánimos. El coreo intenso de "In a interstellar burst, I'm back to save the universe", de antología. La piel se me pone chinita al recordarlo.
Los primeros guitarrazos de There there también provocaron los gritos súper entusiasmados del respetable, y también la pude corear completa. Sonó increíble en vivo y ¡esas luces!
All I Need y entusiasmo generalizado, se nota que gran parte del público viene a la "presentación del In Raimbows", también de mis favoritas del disco y de la noche.
Nude y uno de los momentos más sublimes de la noche, la voz de Thom Yorke sin fallo, el Foro Sol en trance ante tan magnífica melodía.
Weird Fishes / The Gloaming, mmm, no de mis favoritas pero impecablemente ejecutadas. Siempre creeré que las dos debieron haber sido lados "B".
"Los pavorosos spots del IFE" (Tyler) grabados en tiempo real de la radio mexicana, se encadenaron a manera de intro con la línea del bajo para The National Anthem, otro momento de trance puro. Aunque faltó una sección de metales, para el momento de "la estampida contra el muro", je.
Faust Arp, tocada a duelo de guitarra por Johnny Greenwood y Thom Yorke. Emotivamente desgarradora.
No surprises, y el Foro Sol completito se entrega a la histeria total (yo incluido: "¡No mamen!¡NO MAMEN") y la segunda canción de la noche coreada a todo pulmón por el respetable. Recibiendo la estafeta de himno generacional por parte de Fake Plastic Trees, como antes esta última la había recibido de Creep, las letras que la generación Y y las que le siguieron hicieron propias, siguen teniendo tanta fuerza como en el momento de su estreno en radio y en los canales de videos. Otro momento para la antología personal, escrito a gritos y lágrimas.
[FIN DEL LADO "A"]
| De: Israel | March 19th, 2009 at 12:59 pm |
A ver macuarros, leyendo algunos de sus comentarios, no van a tocar la que te guste a ti, van a tocar la que le guste a Thom y punto, No tocaron creep de ultima hora, el set list esta impreso desde antes del show, como crees que se cordina con el wey de las luces? le manda un mensaje o que pedo? No se caguen es la presentacion del In rainbows, y lo tienen que tocar todo mas unas 3 o 4 de discos anteriores, a veces se cargan a uno a veces a otro, y se chingo, ches chilango por eso nadie los quiere, en vez de estar felices por tan maravillosos shows, se la pasan quejando porque no toco una u otraconcien, como dice Yorke “Have a nice life!!” ya dejen de quejarse!!!
| De: Mayradiohead | March 17th, 2009 at 12:01 pm |
A mi me es difícil decidir cuál de los dos conciertos me latió más… Igual y por el setlist, el primer concierto. Aunque pedirles que modificaran algo de uno o del otro concierto es caer en la exageración total. Ni modo, carnales, nada es perfecto.
Lo que si es que un gran reconocimiento a Radiohead, porque no cayeron en la pose de pinches divas (como coldplay y U2) con sus pinches jetas de: y dennos las gracias por haber venido a tocar a su pinche país…. La neta se les notaba super emocionados, con la sencillez que se les ha caracterizado y una super vibra!!
En el primer concierto escuché a un ser de otro mundo que estaba en GENERAL A, que dijo: Yo la neta, sólo vine a ver a Kraftwerk….!!!! Bueno, cada quien, se respeta pero no deja de impresionar…
Por cierto, en verdad que haber visto a Radiohead fué como una prueba de vida … chutarnos a kraftwerk por una hora fué como para llevarnos al suicidio colectivo por el aburrimiento…
La comedia pechugona
La despedida de la hija mayor de una familia clasemediera medio acomodada de inicios de los 60s, filmada en discreto blanco y negro, es mezclada magistralmente con las imágenes de archivo de la visita de Marilyn Monroe a México, imágenes que inmortalizaron para siempre en el imaginario nacional el busto de la Monroe. En esa despedida la hija mayor (Ximena Sariñana ahora en plan de cameo coquetón) debe tomar el avión que la llevará a estudiar a París por una temporada, a manera de la realización en parte los sueños de sus padres (Arcelia Ramírez y Marco Antonio Treviño, formidables ambos). Sutilmente, la ausencia de la hija obligará a su hermana menor Emma (Sofía Espinoza) a acelerar su maduramiento y a sus dos padres a desviar sus miradas ante lo inevitable: la transformación de su pequeña de niña a jovencita. Tal adolescente será la encargada de darle forma y voz a la ficción, cual mecanismo woodyalleaniano, constantemente hablándole directamente a los espectadores.
El brasiere de Emma (México, 2007) de Maryse Sistach, con mucha fortuna alejándose radicalmente de los registros fríos y denunciatorios, con base a un encantador guión de su esposo-colaborador de toda la vida José Buil, es una comedia de crecimiento ambientada en los inicios de los 1960s, plasmada no sólo con impecable ambientación y vestuario, sino también adentrándose con seguridad en el sentir, el pensar, y el hablar de la época.
El brasiere de Emma es una insólita comedia también cuyo eje serán los pechos femeninos. Es la sencilla historia de una chica que ve cómo su busto va creciendo cada día y los efectos que tiene en las personas que la rodean, especialmente del compañerito que todos los días la acompaña a la escuela por orden expresa de sus padres. Es también la historia de su madre, que mediante la autoexploración, logra descubrirse un quiste en el seno, a lo que sigue su posterior tratamiento visto sin tremendismos.
Tenía mucho que no veía una película mexicana con personajes genuinamente felices, hasta bailando en la fiesta de Año Nuevo 1963 al ritmo de la inmortal pieza de Pérez Prado, “Mambo no. 8”. El brasiere de Emma o la metabiografía de una chica que a principios de los 60s se ponía sostén, para quitárselo al final de la misma década.
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El brasiere de Emma
>>>Fecha de estreno confirmada en México: 6 de marzo del 2009
>>>Clasificación de STC: "C"
>>>Distribuidora: Zima Entertainment
Una sensación en las funciones de medianoche del Festival de Toronto del 2006, la película tuvo mala suerte en el mercado estadunidense. La adquirió la compañía del gordo Weinstein (aficionado a las tijeras y a las latas) para enlatarla cerca de 2 años, hasta que le cedió los derechos a Senator Entertainment, quien la enlató otro año y parece ser que ya la estrena en julio del presente. En el inter, ya se estrenó en el Reino Unido, Países Bajos, Alemania, Suecia, Austria, Singapur, Finlandia, Egipto y Portugal. Este viernes All the Boys Love Mandy Lane se estrena comercialmente en Latinoamérica, siendo México el primer país en exhibirla, bajo el estúpido título Ecos en la oscuridad (?). Ya tengo mis boletos.
The feel-good movie of the season!EL NEOMISERABILISMO EXOTISTA
Quentin Tarantino, David Fincher y Danny Boyle fueron algo así como la Santísima Trinidad de la Posmodernidad noventera, trabajada a la antigüita. Curiosamente la bolsa de trucos que los hizo famosos rápidamente se volvió rancia, al volverse tan influyentes para un séquito de seguidores o imitadores, y para la cultura pop en general. Tarantino, quizás el más ecléctico de ellos, ha sabido renovarse en cada cinta que le ha seguido a su Pulp Fiction, principalmente por hacerle caso a su conciencia cinéfila en las mimetizaciones de sus obsesiones personales. El insufrible Fincher, temeroso para siempre de que se le tachase como un “director de videoclips”, ha elegido la sobriedad y la contención ajena a la posmodernidad que lo catapultara al estrellato sacrobovino, aunque con resultados francamente de hueva (Zodiaco y El curioso caso de Benjamin Button parecen penitencias más que otra cosa). Y el otrora más prometedor de los tres, es el que se alzó como campeón indiscutible en la recién entrega de los Oscares, arrasando gracias a la exotista fantasía miserabilista Slumdog Millionaire.
Si México puede cinexplotar el tema de los niños de la calle, manchando a los actores de De la calle (Gerardo Tort, 2001) con tizne, ¿Por qué el Reino Unido no puede regresar a una de sus ex colonias y sumergir en mierda a uno de los tantos no-actores infantes que pululan en las barriadas lumpen de Mumbai? Así es que con la ayudadita de la misma bolsa de trucos ya anacrónica (close-up extremo, encuadres chuecotes dizque audaces, musiquita tecno posmo ahora de sabores exóticos, edición ultrafragmentada; trucos que por cierto no vuelven a la película energética sino cansina), se va a armar un filme de una cursilería y blandenguería sentimental admirable, sumergido en excremento, para solaz y entretenimiento de los espectadores occidentales, en especial para aquellos que padecen de white guilt y se laven algo de ella .
Diseñada fría y calculadoramente para presionar todos los botones correctos del público adecuado en el lugar y tiempo adecuados (8 oscares y 110 millones de dólares y contando no pueden estar equivocados ¿o sí?), no se puede negar la vocación manipuladora de la película. No importa todas las miserias por las que Jamal (Dev Patel) ha tenido que pasar, no importa toda la mierda recibida, no señor. Todo está cuidadosamente escrito en el destino (bonita manera de justificar lo implausible rebosante y el abuso inclemente de coincidencias en el filme) para que pueda contestar cada una de las preguntas que lo volverán millonario para alegría de los espectadores del show y de la película misma, para que finalmente pueda encontrar a su amada Lathika por la que suelta sin ton ni son una sarta de frases sobadísimas "como sacadas de una novela de Paulo Coelho" según Guido Castillo (nada más faltó el “amar es nunca tener que pedir perdón”).
Apelar a Dickens para la defensa de la película no es justo. Ni para Dickens ni para la película. Particularmente porque Jamal y Lathika nunca surgen ante nuestros ojos como seres de carne y hueso, sino como meras abstracciones o conceptualizaciones, vasos en los que se vierten las fantasías exotistas de los creadores. Donde en Dickens hay auténticos seres humanos en las figuras de The Artful Dodger o Mr. Scrooge, acá sólo hay una especie de monigotes. De tal manera que desprovisto del humanismo de Dickens, el prefabricado “destino” que se inventan jamás puede tener auténticas resonancias metafísicas y espirituales. Es sólo un recurso barato para justificar todas las elecciones narrativas, que piden nunca ser cuestionadas.
Al final, es claro el mensaje, con todos los habitantes de la barriada arremolinados alrededor de los aparatos de televisión como si se tratara del clímax de una película de Michael Bay: no importa la educación (porque leer una obra como Los tres mosqueteros de Dumas no es útil ¡sino para saber a las respuestas de un show de TV!), no importa que el Tercer Mundo no pueda siquiera alcanzar el nivel de subsistencia: mientras tengan Amor ¿qué más pueden pedir?
Por su insensibilidad cultural, por su prefabricado pero certero “optimismo”, por su sentimentalismo hipercalculado como sacado de cualquier manual de guiones, por su franca posmodernidad anacrónica, por ese folklore ultracool de la pobreza extrema, por su "neorrealismo mágico de postal turística" (José Abril), Slumdog Millionaire de Danny Boyle, sin problemas entra al Club de la Infamia de quien esto escribe. Su éxito a lo largo y ancho es motivo muy personal de preocupación. Que nos cojan confesados.
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Slumdog Millionaire
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